Mijn Antique Wedding Sampler

Door: Sandra Scheerman van Geelkerken

De laatste weken van augustus was er niet zo veel nieuws te melden op quiltgebied, dus laat ik jullie meenemen op een trip ‘down memory lane’.

In 2013 heb ik het boek ‘Primary Quilts…19th Century Inspirations’ van Di Ford gekocht op de quiltkampioenschappen in Veldhoven. Di Ford zelf was er ook, heerlijk relaxed zat ze daar te patchen, en mijn boek is door haar gesigneerd. Vind ik nog altijd enorm leuk en ik ben daar best trots op. Avonden achtereen heb ik gespendeerd met het bladeren, kijken, lezen (iedere letter in het boek is gelezen alsof het een spannende thriller was), het boek is zelfs als leesvoer meegegaan op vakanties. Maar iedere keer dacht ik ook dat deze prachtige quilts veel te uitgebreid en moeilijk zouden zijn voor mij.

Eerste blok, start in 2016

Toch, in 2016 ben ik begonnen aan het eerste blok van The Antique Wedding Sampler. Ik dacht te beginnen met het eenvoudigste blok van de 25, maar niets was minder waar 😉

Omdat de driehoekjes perfect in de cirkel moeten passen is er veel gemeten, gepast, genaaid en weer uitgehaald en de eerste keer needleturning. Kortom; het viel tegen, maaaarrrr….het resultaat! Oh, Het resultaat! De kleuren, het formaat van het blok, eigenlijk alles, maakte dat ik zo enthousiast was dat ik door wilde gaan.

Dagboek

Nu gebruik ik mijn patroonboeken als een soort van dagboek dus alle data van ieder blok staan erbij.

Vaak ook de locatie waar het gemaakt is, bv vakantie in Oostenrijk in juli/augustus 2016 of bij mooi weer op het terras de naaimachine in de achtertuin gezet in juni 2017
Had ik buikgriep in april 2018 of met een vriendin in Salzburg waar ik het middenstuk heb gemaakt.

Alles werd in het kort beschreven en dat brengt veel herinneringen.

Keuzes maken

Ook het kiezen van de tussenranden en de cornerstones. Daar hebben we het nog wel eens over als we met de dames van de quiltbee bij elkaar komen. Die keuze, daar heb ik lang over gedaan! De hele middag! Er waren 2 keuzes en iedereen vond de tweede kleurencombinatie het mooiste bij de quilt. Uiteindelijk heb ik toch voor de eerste kleuren gekozen en nooit spijt gehad.

En de afwerkrand. Zo mooi, maar eigenlijk in een kleurstelling die totaal niet bij het geheel past. Door stoffen erbij te nemen die er wel bij passen en de rand daarmee in te sluiten is er uiteindelijk een prachtig geheel ontstaan.

En toen was daar, ineens, de top af. Datgene waar ik zo bang voor was omdat het ‘te moeilijk’ zou zijn is naar grote tevredenheid gelukt!. Ik ben de quilt zelf machinaal gaan doorquilten en geniet nog vaak van het uitzicht als ik op zondagochtend een kopje thee in bed drink en stiekem de stukjes bekijk en de momenten van maken terughaal in gedachten (en zachtjes er overheen strijk met mijn handen).

Helaas is ons aller grote voorbeeld Di Ford in 2020 overleden maar haar boeken, stoffencollecties en quilts zullen, in ieder geval voor mij, een grote inspiratiebron blijven.

Tot een volgende keer, dan komen er weer meer leuke foto’s voorbij die jullie hopelijk een kickstart zullen geven om toch dat huidige project af te maken of een volgend project op te starten. 😊

Stofkeuze voor je quilt

Door de commissie traditioneel quilten, Joke van de Kracht

In de nieuwsbrief van augustus 2026 stond een bericht over Libertystoffen. De stoffen die mij en misschien ook wel mijn generatiegenoten, de bijna AOW-gerechtigden, doen herinneren aan onze jeugd. Menig blouse werd gemaakt door onze moeders.

De link tussen Liberty en kleding en kledingstoffen is velen bekend. Met de quiltstoffen is Liberty actief bezig. Naast de jaarlijkse uitgifte van nieuwe stoffenseries gebaseerd op de natuur zijn er ook patronen te bestellen. We ontdekten zelfs een online quilt-along die via Facebook wordt vrijgegeven. Je kunt met deze bijzondere quiltstoffen aan het werk. Link naar Libertylondon.

Het merk Liberty

Door de zoektocht voor het item in de nieuwsbrief ontdekten we dat ook dames en herenkleding, beauty en jewellery, interieur en design deel uitmaken van Liberty. Dat dit alles ook hoorde bij het merk Liberty daar waren we ons niet zo van bewust. Als je de site bekijkt, dan zie je dat Lyberty echt een heel eigen stijl in wonen, kleding en interieur heeft. Herkenbaar, zoals je ook de stijl van wonen, bekleding/stoffen en interieur van bijvoorbeeld Ikea herkent.

William Morris

Van William Morris wisten we wel dat hij een belangrijk ontwerper was van interieur, behang, textiel, tapijt, meubilair en glas in lood. Hij was niet alleen een ontwerper maar ook een utopisch denker. Door hem ontstond de arts-and-craft beweging. Een sociale beweging en een kunst- en designstroming uit de laatste helft van de 19^e eeuw in Engeland. In een tijd van industrialisatie en mechanisatie wou men de wereld van eenvoud, schoonheid en ambachtelijk werken niet vergeten, zelfs in ere herstellen.

De William Morris Society, opgericht in 1955, houdt zijn gedachtengoed levend. Zijn grafische ontwerpen zijn heel herkenbaar en een kunstvorm.

Dat deze prachtige grafische ontwerpen ook in quiltstoffen te verkrijgen zijn was bij mij minder bekend. Zijn quiltstoffen zijn ’te mooi om in te snijden’ horen we wel eens zeggen. Verschillende quiltwinkels verkopen stoffen van William Morris die opnieuw ontworpen zijn door eigentijdse ontwerpers. In prachtige kleuren en designs. Ook met deze bijzonder stoffen kun je aan het werk.

Keuze

Soms is het een bepaalde stof die je doet beslissen, hier wil ik een keer een quilt mee maken. Vanuit de herinnering die hangt aan die stoffen.

Soms is het een specifieke ontwerper van wie je de stoffen wil gebruiken voor je quilt. Omdat je het werk van die ontwerper altijd al bewonderd hebt.

Soms werk je met speciale stoffen vanuit een uitdaging, zoals de sitsenserie ‘de Hollandse Tuin’ vanuit het project de Hollandse Tuin 2.0.

Wat speelt bij jou de hoofdrol bij de keuze in je stoffen?

Quiltproces met omwegen

Soms lopen projecten mooi door elkaar heen: de ene quilt is bijna klaar om naar zijn nieuwe plek te gaan, terwijl de volgende lapjes alweer liggen te lonken. Ik neem jullie mee van de laatste quiltsteken voor mijn broer naar het begin van een nieuw William Morris-project voor in huis.

Vorig jaar ben ik tijdens een quiltweekend begonnen aan een quilt voor mijn broer: een strak ontwerp van Carol Newby in wit, grijs en zwart. Altijd spannend, zo’n quilt voor iemand anders. Zitten ze er wel op te wachten? Ik vraag het tegenwoordig vooraf: vind je het leuk, ongeveer dit ontwerp, deze kleuren en dit formaat? Alleen de ‘verwachte leverdatum’ houd ik bewust open. We weten immers allemaal hoe dat gaat met een quilt helemaal afmaken. Mijn broer kon er wel om grinniken: ‘ben ik eindelijk aan de beurt?’ Een paar weekenden geleden kwam er ineens vaart in de afwerking. Ik heb de top gedubbeld en was er bijna uit hoe ik hem zou doorquilten.

Quiltmotieven uitproberen

Eerst heb ik de flying geese allemaal doorgestikt. Voor de zwarte blokken had ik bedacht om eens stoer rood garen te gebruiken. Alleen: dat stoere rood zie je eigenlijk alleen als je er met je neus bovenop zit.

Voor de witte achtergrond zocht ik nog een goed quiltmotief. Om dat uit te proberen gebruik ik vaak een rol vinyl en whiteboardstiften. Dan kan ik op de quilt tekenen en kijken hoe ik uitkom met de grootte van motieven. Soms ook heel confronterend om te merken dat ik de lijn makkelijk of juist helemaal niet makkelijk kan tekenen. Dan weet ik dat het ook moeilijk/makkelijk gaat zijn om het motief te quilten. Altijd wel goed opletten bij zoiets dat je niet per ongeluk buiten het plastic tekent!! Ik heb ook al eens iemand gezien die de randen van het plastic met tape had afgeplakt zodat ze goed konden zien tot waar ze konden tekenen.

Toch een beetje rood

M’n broer vond het rood gelijk een goed idee: ‘een beetje kleur vind ik wel leuk’. Tja, dat bood meteen een volgende uitdaging. De quilt is tenslotte wit, zwart en grijs. Misschien hier en daar wat van de gequilte driehoeken invullen met rood garen? Uiteindelijk heb ik dat bij één driehoek gedaan. En eerlijk gezegd vind ik die ene ook meteen genoeg. Inmiddels ben ik begonnen met de binding. We weten nog niet of de quilt straks in de lengte of breedte komt te hangen, dus het laatste deel van het quiltproces – de tunnel en het label – wacht nog even.

Nog zonder binding…

Nieuwe lapjes, nieuwe quilt

Nu de naaimachine weer vrij is voor een nieuw project ben ik gestart aan een quilt die ik als gordijn ga gebruiken bij een deuropening. Ik loop al een tijd rond met de wens om iets met William Morris stoffen te maken, en dit is het project waar dat gaat gebeuren. Super luxe gevoel: állemaal nieuwe lapjes aangeschaft voor deze quilt! Niets uit de stash, gewoon gerekend wat ik ongeveer nodig zou hebben en in één keer aangeschaft.

Van caleidoscoop naar diamanten

In eerste instantie had ik gedacht met een caleidoscoop blok te werken. Alleen zou dat de mooie ontwerpen van de William Morris stoffen amper tot z’n recht laten komen door de kleine driehoeken. Werken met diamanten zou wel ruimte bieden aan de stof. Ik heb van beiden een ontwerp in EQ8 gemaakt. Ik heb afbeeldingen van internet gebruikt voor de stof, en daar zat bij enkelen een streep onderin met maatvoering. Dat geeft een gek effect met witte strepen nu, maar die zijn weg te denken. Het was wat werk, maar maakte voor mij wel direct duidelijk dat de diamanten zouden winnen.

Snijden, schuiven en lapjes aaien

Het duurde wel even voordat ik daadwerkelijk achter de naaimachine kon. Het snijden van de diamanten kostte flink wat tijd. Het was ook een heerlijk excuus om alle lapjes uitgebreid te bewonderen en te aaien.

Met wat gepuzzel heb ik ook bedacht hoe ik de sashing wilde doen: gevarieerd, met cornerstones ertussen. Dat geeft net wat meer ritme tussen al die diamanten.

Puzzelen op de designwall

Om een aardige verdeling van de verschillende stoffen te krijgen gebruik ik mijn designwall. Ik ben inmiddels goed bekend met hoe de blokken ‘lijken’ te blijven hangen en ineens toch allemaal op de grond kunnen liggen. Dus alle blokken worden met speld vastgezet.

En dan loop ik toch tegen een uitdaging aan: mijn designwall is niet groot genoeg voor alle 13 rijen. En het is geen doen om de blokken één voor één omhoog schuiven en plek te maken om onderaan een nieuwe rij te verdelen.

Dus ben ik begonnen met het aan elkaar zetten van de eerste schuine rijen blokken. Per rij is immers makkelijker te regelen dan alles los. Ik had ook nog even de illusie dat ik met een lint de rijen aan elkaar kon spelden, zodat ik ze dan makkelijker in één keer omhoog zou kunnen vouwen over de bovenrand van de designwall. Om alles wat bij elkaar te houden, als het ware. Tja, ik heb het gedaan. Maar om nou te zeggen dat het handig was? Mwah…

Ik heb in ieder geval ruimte gecreëerd om de laatste rijen uit te zoeken. Het is soms wat gepriegel, maar daar draaien we onze hand niet voor om.

Afwerking

De vaart zit er lekker in met deze top. Ik ben al volop bezig met bedenken hoe ik de top straks ga afwerken zodat ik de juiste drapering van een gordijn kan krijgen. Ik gok dat het zonder vulling wordt, met een mooie achterkant en misschien in de naad doorgestikt. Maar zover ben ik nog niet. Eerst lekker verder met de top. Tenminste, als mijn quiltinspecteur Paka het toestaat. Deze 19 jarige dame heeft zich de afgelopen jaren gespecialiseerd in het precies dáár gaan zitten waar ik bezig wilde zijn.

Gauw maar weer even een ander lapje aaien dan.

Lieve quiltgroeten,
Marjolein den Boer

Sitsen in de schijnwerpers

Door: Tentoonstellingscommissie Quiltersgilde, Nelleke Meinders en Edith Verdegaal

Patchwork & Quiltdagen 11, 12 en 13 februari 2027

Achter de schermen wordt hard gewerkt aan de tentoonstelling van het Sitsenproject.

Tijdens de P&Q dagen in Rijswijk in februari 2027 krijgt dit bijzondere project een mooie plek en veel ruimte in de Patriazaal. De inzendingen laten nu al zien hoe veelzijdig sitsen kunnen zijn: van wedstrijdquilts in een vast formaat van 80 bij 120 cm, tentoonstellingsquilts in variërende maten tot verrassende 3D werken.

Ook de jeugd, in verschillende leeftijdsgroepen doet mee, met frisse ideeën en eigen interpretaties.

Het organiseren van zo’n uitgebreide tentoonstelling vraagt om afstemming, planning en zorgvuldige presentatie, zodat elke quilt tot zijn recht komt.
Juist die mix van creativiteit, vakmanschap en enthousiasme voor de sitsen en het thema ‘Hollandse tuin 2.0’ maakt de tentoonstelling straks tot een inspirerende ontmoetingsplek voor liefhebbers van quilts.

Sneak preview van een inzending

Een wens in ’t blauw

Door Joke van de Kracht.

Heb jij dat ook wel eens gehad dat je al scrollend op Facebook steeds een quilt voorbij zag komen waar je mond van openviel zo mooi?! Maar elke keer als je dat patroon zag had de quilt een totaal ander uiterlijk. Duidelijk hetzelfde patroon, maar in andere stoffen en andere kleurcombinaties. Ik raakte getriggerd, hoe dan?! Hoe zit het in elkaar? Hoe heet dat patroon? Is het al oud ? Wie heeft het bedacht?

Hoe meer ik uitzocht, hoe groter de aantrekkingskracht van het patroon werd. Dit patroon moest ik een keer maken. En staand voor mijn lappenkast wist ik ook met welke stofjes. Mijn strepen, ruitjes en effen stoffen in het blauw. Weer een quilt voor mijn persoonlijke BLAUW project, een vele-jaren-plan. Het is fijn om steeds van alles samen met anderen voor anderen te bedenken. Maar af en toe wil ik iets voor mijzelf. Dit patroon kan ik echter niet voor mijzelf houden en deel ik graag. Het is een ongelooflijk goed patroon waar iedereen eigen creativiteit in kwijt kan.

De quilt bleek de Wensleydale quilt te heten en is ontworpen door Jen Kingwell. Het staat in het boek Quilt Recipes. In dit boek staan naast een aantal geweldige quilts ook een aantal Baking Recipes om van te genieten tussen het patchen en quilten door. Daarin eert ze haar moeder van wie al die lekkere recepten zijn. Die combinatie gaf herkenning. Had jij ook zo’n moeder, ik wel!

Jen Kingwell

Jen Kingwell opende haar eerste patchworkwinkel in 1999. Zij ontwerpt graag traditionele blokken met een moderne twist. Werken met de hand is haar favoriete techniek. Ook geeft ze les en het delen van alle tips en tricks geeft haar veel plezier. Ze reist graag, maar komt net zo graag weer thuis bij haar familie en winkel Amitié in Torquay Australië.

Het patroon

Jen Kingwell schrijft dat ze graag werkt met een eenvoudig zich herhalend blok dat symmetrie en rust uitstraalt. Dat is mijn eerste ontdekking. Het is 1 eenvoudig opgebouwd rechthoekig blok, echt maar ongeveer één A4 groot. Je kunt foundationpaper met een voorgedrukt blok bestellen om het te maken. Ook zijn er acrylic templates only voor de Wensleydale quilt te koop.

Er is een tutorial te vinden met een effectieve manier om de Wensleydale blokken heel systematisch te snijden zodat je allenmaal verschillende blokken krijgt. Klik hier

Mijn keuze in stof en werkwijze

Ik kies ervoor om zowel de templates als het foundationpaperblock te bestellen. De effectieve manier van snijden zoals ik in het YouTube filmpje gevonden heb kan ik niet gebruiken. Ik wil namelijk mijn enorme voorraad stoffen in ruitjes, strepen en effen blauwe stoffen gebruiken. Daar heb ik van alles van gemaakt. En ja, ik bewaar al heel lang…Een boezeroen met smockwerk, ooit een rokje voor mijn zusje, een schortje, een overhemd, een pop in het blauw gekleed met allerlei stof versierende technieken voor mijn Akte U. Smokwerk, frivolité-randje, ruit- streep veranderen en dát…. wil ik nu ook in de Wensleydale quilt stoppen. Het ruit-en streep-veranderen.

Omdat het allemaal restjes zijn kan ik onmogelijk overzien hoeveel combinaties ik kan maken. Daarom gebruik ik zowel de foundationpaper als de templates. Ik kan zo blok voor blok de stoffen snijden met de templates die doorschijnend zijn. Zo kan ik zien of de ruit of streep recht loopt. Dat begint al bij het snijden van de stof. Op hetzelfde blokje beginnen waardoor het beeld rustig blijft. Dat gaat mijn uitdaging worden! Recht snijden en stikken. Dan de kleurcombinatie klaarleggen op een foundationpaperblad. Zo kan ik ook de verschillende kleurcombinaties maken en bijhouden.

Een persoonlijk middenstuk

De Wensleydale quilt viel mij op Facebook op. Er blijkt een groep te zijn waar je lid van kunt worden. Daardoor zag ik ongelooflijk veel variaties. Hoe kun je nu variëren met maar één blok? Dat kan door de stoffen uit één serie te kiezen. Of door de kleuren van de buitenste driehoeken bewust te kiezen en daarbij licht tegen donker te plaatsen. Daardoor lijkt het of het patroon uit twee blokken bestaat. Maar het meest verrassende vond ik het middenstuk, blok 1.

Ik zag daarin silhouetten van dames in jurken in de jaren ‘50 stijl. Of consequent een bloem of een dier in verschillende houdingen. Of kleuren in aflopende tinten zodat er een aparte kleurbaan over de quilt liep. Of een dameshoofd met steeds een ander prachtig kapsel en/of hoed. De keuze is reuze!

Borduren!

Ik kies voor een middenstuk uit wit borduurlinnen, want ik wil hierin borduren. Allereerst ga ik alle blokken snijden. 60 kleur- en stof-combinaties. Met als vast middenstuk, blok 1, in wit borduurlinnen. Daarna naai ik alle 60 blokken. Dan komt de tweede ronde, het ruit- en streep-veranderen. De blokken leg ik eerst uit. Daarna kies ik op welke plekken ik ruit- en streep-veranderen toepas. Deze oude versierende borduurtechniek is superleuk om te doen. Kijk maar op de foto. Door op de rode ruit witte sterren te borduren veranderd het beeld. Dat kan ook in een streepstof. Daarop kun je versierend borduren zodat de aandacht van de streep naar het borduurwerk gaat. Het is tijdrovend. Daarom wil ik de plekken waar ik dat doe bewust kiezen.

In de laatste ronde ga ik in het middenstuk iets heel specifieks borduren. Maar dat hou ik nu nog voor mijzelf. Het heeft duidelijk met BLAUW te maken. Wordt een keer vervolgd.

Ik hoop dat mijn zoektocht en verzameling ideeën hierboven samengevat jullie inspireren om dit mooie patroon ook eens te maken.

Werktasjes, deel 2

Door: Gerie Lammers

Hoi, daar ben ik weer, Gerie. Deel 2 van de werktasjes zou zo spoedig mogelijk volgen, nou, dat is dus nu pas. Maakt niet uit, beter laat dan nooit. Wil je terugkijken naar deel 1? Volg dan deze link: Werktasjes (deel 1) – Quiltersgilde. Ik was gebleven bij het sorteren van alle tas onderdelen met behulp van de bijgeleverde labeltjes.

De gevorderde voorbereiding

Daarna begint de gevorderde voorbereiding. De diverse ritsstukken aan de juiste stukken tas, mesh (gaas) of vinyl. Voor het vinyl kun je natuurlijk het officiële vinyl gebruiken, maar ik gebruik een doorzichtig tafelzeil. Wat dunner, dus iets gemakkelijker om mee te werken en een stuk goedkoper. De elastische band in stukjes op het middenstuk. Dat vroeg ik me van tevoren wel af, wat ik met al die kleine elastiek stukjes moest doen bij die tas. Ik had niet in de gaten dat dat leuk gestreepte midden, de elastiekjes waren. Zo’n elastische band heeft een glanskant en een wat mattere kant, die je allebei als voorkant kunt gebruiken. Wanneer je één kleur band hebt, kun je dus toch afwisselende stroken maken, door de band simpelweg om te draaien. Voor alle nieuw gemaakte onderdelen, zitten er ook weer labeltjes om alles te kunnen blijven sorteren. Superhandig. Je kunt snel zien of je alle stappen wel gedaan hebt, omdat je anders labels overhoudt.

Hoe langer hoe meer onderdelen komen op hun juiste plek, tot op een gegeven moment het stapeltje gebruikte labels groter wordt dan de labels die je nog moet gebruiken.

De binnenkant van de tas wordt netjes ingedeeld met grote vakken, al dan niet met rits, [foto links] en wanneer alle zakken op hun plaats zitten, komt de buitenkant aan de beurt. Het handvat [foto midden)] en daarna de ritsvakken aan de buitenkant. Daar knapt het tasje al van op. [foto rechts].

Dan de rits rondom. Het lijkt wat ingewikkeld, maar als je stap voor stap doet wat er staat, komt het allemaal goed. Maar een beetje gepriegel is het wel.

Het middenstuk

Daarna komt het leuke middenstuk. Je kunt er het uiteinde van je rits wegstoppen als je je daaraan irriteert, maar ik irriteer me er meer aan dat ik niet onmiddellijk bij de rits kan wanneer ik dat wil, dus ik laat mijn ritseindje gewoon als een staartje uit mijn werktas steken.

En dan de binding

Dat is het moeilijkste onderdeel van de tas, en van alle tassen die ik in deze serie heb gemaakt. Vooral de bochten blijven lastig. Ik doe die regelmatig opnieuw, heel voorzichtig. Ik gebruik klemmetjes, spelden, ik draai steek voor steek aan het wiel van mijn naaimachine (niet aan mijn naaimachinedealer verklappen, die wordt daar niet blij van) en als die bocht niet veel te dik was, zou ik er zelfs een stukje met de hand vast zetten. Het resultaat van de tas in totaal is de moeite echt wel waard, zelfs als de binding er in de hoeken niet helemaal perfect op zit (Ik neem genoegen met ‘geen binnenkant te zien’) dus gewoon doorzetten en genoegen nemen met ‘zo goed mogelijk’ in plaats van ‘perfect’.

Veel plezier, Groetjes, Gerie

Ruimte voor rouw en indruk maken met Krachtdekens

Blogbericht: geschreven door Rianne Doller

Als Stichting Krachtdekens, en via mijn eigen kunstenaarschap grijp ik elke kans aan om mensen te laten zien hoe mooi en tof quilten is. Een vast moment daarvoor is de Edese Atelierroute. Hier is mijn verslag voor iedereen die het gemist heeft. Dit jaar stond ik samen met vier andere kunstenaars bij de Maakplaats in Ede. Dit is een gezamenlijk atelier en creatieve werkplaats die we met 7 kunstenaars runnen.

De tentoonstelling van mij en Stichting Krachtdekens bestond uit drie onderdelen.

1. Uitstalling van Krachtdekens gemaakt door vrijwilligers

Een project van Stichting Krachtdekens is het maken en uitdelen van Krachtdeken-quilts voor jonge mensen die wel wat extra steun, moed of Kracht kunnen gebruiken. Hierdoor hebben we altijd een voorraad mooie diverse quilts om tentoon te stellen. Dit is altijd leuk en waardevol om te doen omdat mensen met alle quilts op een rij pas zien hoe divers en indrukwekkend het quilten is.
De reacties waren zoals elk jaar weer erg enthousiast. En het is interessant om te zien welke quilts ‘populair’ zijn onder de bezoekers.

Er hing ook 1 herinneringsdeken in de rij gemaakt door een cursist die veel bekijks kreeg. Een indrukwekkend staaltje quilten omdat dit haar eerste quilt is!

2. Tijdelijk atelier van de kunstenaar

Ik werk graag op locatie als kunstenaar. En tijdens mijn werk transformeer ik een ruimte of plek tijdelijk in iets anders en zo vertel ik verhalen en laat ik mensen nadenken over wat waardevol is (of niet). Dit keer het schoolplein van de school die al 20 jaar leegstaat (ruimtes worden nu antikraak verhuurd). De vrolijke prachtige quilts brachten weer even leven en vormden een mooi contrast met de school die langzaam uit elkaar valt.

Verder had ik een mooie tent vol Geluksvogels en dat stemt altijd vrolijk.

3. Ruimte voor rouw

Dit werk is geïnspireerd door afgelopen winter, waar al het goede en al het nare van het leven tegelijkertijd samenkwam. En waar helaas vooral veel rouw en verlies de boventoon voerde: ik verloor twee familieleden waar ik erg veel om gaf. Het maken van deze magische plek om de rouw even te laten zijn heeft mij geholpen om weer rust te vinden in mijn hoofd. En om achteraf ook blij te zijn met de mooie dingen die in de winter geweest zijn. Want die winter had ik ook mijn eerste solotentoonstelling(!) en deed ik mee aan de Edese kunstnacht.
De rouw blijft, en ik ben dankbaar dat ik met mijn kunst een plek heb gemaakt waar het veilig te ervaren is. Ik schreef er zelfs een gedichtje bij:

Ruimte voor rouw – Rianne Doller

Licht schijnt door de stof
Hier kan je even zijn

De verdrietige kanten van het leven accepteren
en over je heen laten komen.

En weet: het licht is er voor je wanneer je klaar bent om het weer te omarmen.

Voel je beschermd door de Krachtdeken onder je
en het kleine Geluksvogeltje dat over je waakt.

En als je wilt
Kan iemand plaatsnemen op de stoel en er voor je zijn.

Laat deze plek een ruimte voor rouw voor je zijn.

Conclusie: Het is leuk en waardevol om quilts tentoon te stellen!

Ben je een quiltster en doen ze ook aan atelierroutes in je omgeving? Doe een keer mee! En laat je verrassen door alle enthousiaste opmerkingen van de bezoekers en de mooie gesprekken. En zo help je ook om mensen te laten zien hoe mooi, waardevol en divers quilten is!

PS. Tussen 30 november en 10 januari hangen er weer Krachtdekens in de bieb van Ede! (Cultura centrum).

Foto’s door Diederik van der Plas

Verven met gekleurde ijsklontjes

Blogbericht geschreven door Jeannette van der Linde
Ik zag een leuk artikel met kinderen die met gekleurde ijsblokjes aan het verven waren. Deze waren gemaakt met ranja/kleur- en smaakstoffen. Een leuke activiteit met het warme weer, al is het wel wat plakkerig.
Door dit beeld geprikkeld vraag ik me af of je ook ijsklontjes kan maken met acryl-en aquarelverf. Het resultaat is oncontroleerbaar omdat de klontjes smelten waar je bij staat, maar dit kan een superleuke ondergrond geven voor een nieuw werk. Aan de slag dus.

Kleuren

Hier is gekozen voor de drie primaire kleuren rood, geel en blauw. Daarmee zijn alle kleuren te maken. Een grote plak acrylverf wordt in een glas met water gemengd met een lepeltje of kwast. Als verf heb ik Amsterdam, de hobby-kwaliteit van Talens, gebruikt. Bij een goedkopere verf heb je meer verf nodig, bij een goede verf minder.
Het is echt uitproberen en testen wat een goede verhouding is. Je kunt ook de kleur van te voren bepalen en meteen mengen in de tint die je wilt hebben. Test je kleuren op (aquarel)papier.

Daarna wordt de aangelengde verf met een pipet opgezogen en in een ijsblokjes houder gespoten. Als je geen pipet hebt kun je voorzichtig gieten of een trechtertje gebruiken.

Het geheel gaat nu in de vriezer. Met 2 tot 3 uur zijn de klontjes goed bevroren, veel sneller dan ik had verwacht. Ik leg elke kleur op een eigen schoteltje om aan de gang te gaan.

Verven

Het is handig om handschoenen aan te doen want je pakt de klontjes op met je vingers!
Tussendoor telkens je handen afvegen aan een doek of keukenrol anders geven je handschoenen af aan de andere klontjes en is de kleur niet goed meer. Je kunt ook een bak water neerzetten waarin je je handen kunt spoelen. Tussendoor kun je ook de klontje afvegen met een doek/keukenrol om ze weer helder van kleur te krijgen. Halve klontjes verkruimelen snel, neem op tijd een nieuwe voor hij breekt want dan krijg je een zware kleurvlekken.

Eerst de acrylmenging op aquarelpapier. Dat lukt. Daarna een test op droge, gestreken stof. Dat lukt ook! Ik heb geen kleurplan gemaakt en plaats de kleuren een beetje naast elkaar om te kijken wat het effect is. In de foto is links de natte vorm en rechts de gedroogde stof.

De kleuren zijn ook te mengen maar het is wat lastig omdat al een deel in de stof trekt en als je dan de tweede kleur erin wrijft wordt het wat “modderig”.

Hierna heb ik de klontjes geprobeerd met de aquarelverf. Ook de aquarelverf Rembrandt van Talens is aangelengd met water in een glas, in ijsblokjes houder en op schoteltjes gelegd. Ik heb een oranje kleur aangemaakt met geel en rood en een paarse kleur met rood en blauw.

De kleuren zijn erg flets en ik besluit om de klontjes op de plaats 5 minuten te laten rusten en dan te verschuiven. In de foto links de verplaatsingen met de klontjes en rechts de gedroogde stof.

Ik rol de klontjes in een strook stof en laat het geheel smelten. Links de rol en rechts de gedroogde stof.

Dit probeer ik ook met de acrylverf waarbij je een totaal ander kleurbeeld krijgt.

Als laatste pak ik een doek en leg die in het restant verf dat nog in de schaal ligt, wat ook een verrassend mooi beeld geeft.

Ga het eens proberen en laat je verrassen!

Droomtuin van de jeugd

De aftrap van het sitsenproject begon tijdens de Patchwork & Quiltdagen in Rijswijk afgelopen februari. Een van de eersten die langskwam om een sits uit te zoeken was Lux, een jongedame van 14 jaar. Samen met haar moeder was ze naar Rijswijk gekomen om de tentoonstellingen te bezoeken en inkopen te doen. We spraken af dat ik haar op een later moment mocht benaderen voor een gesprek over haar sitsenproject.

Hollandse tuin 2.0 en de Droomtuin

Voor onze ‘volwassen’ leden was het vooral de uitdaging om de traditionele sitsen uit de serie ‘De Hollandse tuin’ te vertalen naar het heden. Voor de jeugd bedachten we een alternatief thema: Mijn droomtuin. Er zijn meerdere leeftijdscategorieën: 6 t/m 8, 9 t/m 12 en 13 t/m 16 jaar. Lux doet mee met de laatste categorie al weet ze nog niet helemaal zeker of de quilt op tijd af komt om hem in te sturen.

Wie is deze jonge quilter?

Lux zit op een vrije school waar ook textielles wordt gegeven. Ze is met quilten in aanraking gekomen door haar moeder die haar eerste quilt maakte toen zij 13, 14 jaar was. Een poosje geleden vonden zij die quilt op zolder en besloot haar moeder weer te gaan quilten. Lux vertelt: “Ik had toen best wat vrije tijd dus besloot ik het te gaan proberen. Ik heb haar geholpen met een handquilt en een machinequilt en dat vond ik beide heel leuk”. Zolang zij zich kan herinneren zat ze bij haar moeder terwijl die aan het naaien was. Ze leerde ook breien, haken en borduren van haar moeder.

Inspiratie voor de droomtuin

Op de vraag ‘waar haal je de inspiratie vandaan?’ antwoordt Lux: “Inspiratie haal ik van heel veel plekken. Soms zoek ik op het internet, soms kom ik iets tegen of zegt iemand iets tegen me waardoor er dan meteen een idee komt in mijn hoofd. Voor deze quilt begon ik met denken wat ik nou echt in mijn tuin zou willen hebben, dingen die praktisch zijn of juist dingen die ik heel mooi vind. Daarna bedacht ik wat ik echt in mijn quilt wilde laten zien. Ik heb online een moodboard gemaakt en daarvandaan heb ik meerdere verschillende schetsen gemaakt waarvan ik uiteindelijk mijn favoriete heb gekozen. Voor het idee van mijn quilt heb ik lang nagedacht, een tijd geleden liep ik op de begraafplaats waar mijn opa ligt en toen ik net de poort daar uitliep stond er een hele mooie boom: een treurwilg. Dat is dan ook een groot deel van mijn quilt. De sits die ik had gekozen is lichtgroen en omdat ik een boom maak moet ik veel verschillende kleuren en texturen aan groen hebben om het interessant te maken, dus dat werkt heel goed!”

Samen werken aan de droomtuin

Lux maakt de quilt met wat hulp van haar moeder die de ervaring en technische kennis heeft. Ook heeft zij geholpen met het tekenen van het ontwerp. Ze werkt voornamelijk met de naaimachine, maar wil ook wat gehaakte of gebreide elementen erin stoppen dus dat zou ze dan met de hand doen. Op de vraag hoever zij is met het maken van haar quilt, zegt ze: “Het gaat goed, ik ben nog niet heel ver en ik weet ook echt nog niet of ik hem op tijd af ga krijgen of mooi genoeg ga vinden om hem in te sturen. Ik ga het 4e lesjaar op het vwo in en er word mij verteld dat dit een heel moeilijk jaar gaat zijn, dus ik weet het nog niet helemaal”.

Tip voor jonge quilters

Lux heeft nog een tip voor andere jonge mensen die een quilt willen maken: “Niet opgeven! Een quilt is echt veel werk, soms heb ik een periode waarin in 3-4 weken bijna niks doe omdat ik er geen zin in heb, en een andere periode werk ik er non-stop aan en dat is ok! Als ik soms echt geen zin meer heb zet ik een serie die ik goed ken (zodat ik niet te afgeleid word) of een podcast aan, dit helpt mij meestal om weer wat meer energie te krijgen waardoor ik weer verder kan”.

We zijn benieuwd naar de verhalen van andere jonge quilters. Ben je geïnspireerd geraakt om mee te doen? Je vind alle informatie hier. Je kan je nog tot 1 december aanmelden en een foto van je quilt insturen.

Inge van Koningsveld

Quilten met plooien – Fluting & Furrowing

Blogbericht geschreven door Ella Loos

Van de technieken Fluting & Furrowing die ik in mijn vorige blog noemde, heb ik zelf veel plezier. Het zijn leuke uitbreidingen van het appliqueren, die je in veel variaties, klein of groot kunt toepassen. Een demonstratie maakt de technieken wel duidelijker heb ik bij mijn mede-quiltsters gemerkt. Hier dus nog eens een uitleg met vijf fotostappen.

Stap 1 ontwerp

Teken je ontwerp op de ondergrondstof met een frixionpen. Ik heb voor 6 bloemblaadjes in een cirkel gekozen. Kies voor elk onderdeel van het ontwerp de stof die je wilt gebruiken om te appliqueren.

Stap 2 Stof knippen en omzomen

Neem de losse onderdelen van je ontwerp, oftwel de figuren, over op de gekozen appliquatie-stof. Anders dan bij appliqueren hoeft de stof niet precies het figuur te volgen. Juist niet. Ik heb hier een ruime rand toegevoegd, maar je kunt er ook een vierkant, cirkel, nog iets anders, of zelfs iets totaal willekeurigs van maken. De vorm en ook de grootte van je lapje bepalen uiteindelijk wel hoe en hoeveel plooi erin gemaakt kan worden. Anders dan bij (needle turn) appliqueren zoom ik het lapje om met een grove rijgsteek. Mij lukt anders niet wat hierna komt een beetje netjes te houden.

Stap 3 Rimpelen en vastzetten

Rimpel de stof met een (sier/borduur)draad in een fijnere steek langs de rijgsteek.

Naai het lapje ondertussen op ‘strategische’ punten op de ondergrond vast.

Hiermee kun je de rimpelplooitjes verdelen langs de ondergrondvorm, soms veel, soms weinig, of heel gelijkmatig. In de foto heb ik ze gelijkmatig verdeeld, en de stof op de plekken waar de spelden zitten, vastgenaaid.

Stap 4 Fluting

De rijgdraad kan eruit, en dan begint het echte fluting.

Zoals je in de foto ziet is het appliqueren, maar je maakt elk steekje in een andere plooi. Je houdt het lapje niet strak maar geplooid, en maakt het met steekjes langs het frixion-getekende figuur op de ondergrondstof vast.

Ben je het hele lapje rondgegaan, dan heb je dit bolle resultaat.

Stap 5 Furrowing

Als laatste stap ga je heel systematisch of juist willekeurig vanaf de achterkant de bolle applicatiestof platter en geplooid in de figuur vastzetten, furrowing dus. Het werkt goed om de bolle stof een beetje te duwen, trekken en draaien, om te kijken waar het “als vanzelf spontaan” heen wil plooien voor het mooiste resultaat.

Aan de achterkant zie je de Flutingsteekjes langs de rand, en de Furrowingsteekjes in het midden zitten.

Variaties

Je kunt hiermee in je ontwerp eindeloos variëren. Zoals gezegd; met grotere of kleine lapjes, lapjes die de ondergrondfiguur volgen of juist niet, lapjes dicht op elkaar of niet, met veel rimpels of niet, en gelijkmatig verdeeld of niet. En met het furrowing kun je de stof vervolgens daarheen plooien waar jij wilt.

Als je het eens wilt gaan proberen, hoop ik dat je er ook veel plezier van hebt!