Tag Archief van: inspiratie

Het kiezen van kleuren

Een blogbericht over kleur

Hoi, daar ben ik weer, Gerie. Nog aan het wennen na vier weken vakantie in Frankrijk. Heb jij ook een fijne vakantie gehad? Of heb je hem misschien nog tegoed? Na de vakantie had ik natuurlijk de gebruikelijke dingen zoals de vakantiespullen opruimen en wassen, en nu ben ik toe aan het quilten.

Bijna dan, eerst nog even een blog schrijven. Dat ging even wat lastiger, omdat mijn telefoon mij in de steek liet, maar het werkt weer. Ik was al bang dat het een blog zonder foto’s ging worden, maar gelukkig is dat niet het geval.

Ik wil vandaag iets schrijven over het kiezen van kleuren. Mijn cursisten vertellen regelmatig, dat dat soms best moeilijk kan zijn. Daar heb ik dan wel wat tips voor.

Bloemen

Heb je een tuin met bloeiende bloemen? Of loop je ooit langs een tuin met bloeiende bloemen of planten? Of een park? Maak dan eens een foto van wat jij mooi vindt en kijk daar eens goed naar. Is het geel 1 tint geel, of zijn het er misschien wel drie? Is het wat paarsrood, of neigt het naar oranje? Zitten er onverwachte kleuren bij? Dat zijn dan kleuren die je in je quilt ook kunt combineren.

 

 

Die foto’s hoeven helemaal niet mooi te zijn, het gaat om de kleuren. En soms zelfs alleen maar de kleuren in een stukje van jouw foto.

 

Eten

Of wat te denken van je eten? Ik zie op insta, facebook en Pinterest en niet te vergeten mijn eigen keuken, vaak heel kleurige gerechten voorbij komen. De kleuren van zo’n gerecht lenen zich ook vaak voor een quilt. Vandaag kreeg ik bonen van mijn buren, dat was ook meteen een inspiratiefoto waard. De foto zelf is niet mooi, het gaat om de kleurcombinaties. Daarom heb ik ook twee foto’s gemaakt, in een blauwe en in een witte bak. Welke combi vind jij het mooist?

 


Andere inspiratiebronnen

Of laat je inspireren door een mooie foto in een magazine. Soms staan op zo’n foto details met een onbeduidende kleur. Bijvoorbeeld op een foto van een rijtje schepen in een haven. De mast van die schepen is vaak bruin. Je ziet de mast eigenlijk niet eens echt. Maar hij is er wel, en beïnvloedt de foto niet alleen door de vorm en herhaling van die vorm, maar ook door het kleine beetje bruin. Wanneer je een foto hebt met zo’n schijnbaar onbeduidende kleur erin, kun je van die kleur toch een klein beetje toevoegen aan je quilt. Al is het maar een paar kleine scrapjes. Het vraagt niet echt de aandacht, maar is er wel en kan door de vorm en herhaling toch wat toevoegen aan je quilt.

En heb je al eens gedacht aan inspirerende kleding? Misschien de kleding die je flamboyante buurvrouw aanheeft. maar ook je eigen kledingkast kan een goede kleurbron zijn. Zo is het ook leuk om langs winkels te lopen en foto’s te maken van de etalages. Ook daar is iemand bezig geweest die (als het goed is) heeft nagedacht over de kleuren die de aandacht van het winkelend publiek moeten trekken.

Tot slot

Ik hoop dat je hiermee vooruit kan, wanneer je kleuren gaat kiezen. Of gewoon om je bezig te houden met kleur, wanneer het te warm is om te gaan quilten. Veel plezier en tot de volgende keer. Misschien bij de Meet & Greet Modern, op 28 september, waarvoor je je HIER kan aanmelden (zolang de inschrijving loopt).

Gerie Lammers

 

Nieuw lid van de artquilt-commissie

Even voorstellen

Ik ben Jeannette van der Linde-Germeraad, geboren in 1957. Met 9 jaar zat ik achter de naaimachine om poppenkleertjes te maken en tekende ook veel. Na de MAVO en de Modetekenacademie ben ik grafisch ontwerpster geworden van tijdschriften bij Elsevier o.a. de Hitkrant en Tussen de Rails.
In 1984 hebben mijn man ik het ontwerpbureau Touch design opgericht waar we tijdschriften verzorgden voor uitgeverijen en heb daar als grafisch ontwerper en artdirector o.a. gewerkt aan de bladen Foto, Het Houtblad, Modenieuws en Dier (Dierenbescherming).
Door ziekte van mijn man hebben we ons bedrijf verkocht en ons toegelegd op reizen en fotograferen,

Hobby’s

In mijn vrije tijd heb ik schilder- en beeldhouwlessen gevolgd bij Het Klooster, Harderwijk en de Vrije Academie Nunspeet. De foto’s die ik maak gebruik ik als basis voor mijn werk. Diverse jaren ben ik lid geweest van de Kunstkring en de fotoclub Lichtbeeld Zeewolde.
Sinds 2010 maakte ik weer eigen kleding en vond het heerlijk om met stoffen aan de gang te gaan. Toen ik bij een tante een applicatie-werk zag leek het me leuk om zelf ook zoiets een keer te proberen en ging experimenteren met gordijnstalen. Heerlijk om lappen stof zo te behandelen dat je er een eigen vorm aan kan geven door te plooien, om elkaar te draaien, kralen toe te voegen enz.

Het eerste werk

 

Eerste werk: 2013 Gorges du Tarn, 80x120cm

Mijn eerste textielwerk was Gorges du Tarn in 2013 en daarna ging ik los. Maar waar hoorde mijn werk bij? Na wat zoeken kwam ik bij het Quiltersgilde en heb het werk “Als beuk en berk gaan samenwonen” gemaakt voor de ATT en dat werk werd gekozen voor de cover van het Quiltnieuws.

Artquilt lessen

Bij het inleveren van dit werk bij Marjon Hoftijzer hoorde ik dat ze lessen gaf in Artquilten en ben in 2015 Art Quilt4 lessen bij haar gaan volgen en kwam in een wereld terecht met mensen die zelf stoffen verfden en materialen kenden waar ik nog nooit van had gehoord, heb daar veel geleerd. Na een cursus stofverven kan ik nu ook mijn eigen kleurenpalet maken en na de cursus machineborduren 1 en 2 bij Marjon kan ik ook tekenen met mijn naaimachine en combineer dit met diverse technieken en materialen.

Coverwerk: 2015 Als beuk en berk gaan samenwonen, 80×120 cm

 

 

Werken met thema’s of vanuit foto’s

Het is leuk om met thema’s te werken die o.a. vanuit het Quiltersgilde worden aangedragen. Zo heb ik ook meegedaan met het project “Half/Half” en met “Van tekst tot textiel” dat een goede toevoeging is voor het kijken naar je eigen werk.
Mijn eigen foto’s blijven de basis voor mijn werk. Na losse schetsen creëer ik op de computer een eigen beeld en ga dit in mijn hoofd om zetten in stof, daarna ga ik aan de gang.

Laatste werk: 2024 Tulpen, 80×120 cm

Nieuwe uitdaging

Nu dus een nieuwe uitdaging: de Artquiltcommissie. Ik hoop mijn teken- en grafische ervaring met jullie te kunnen delen, tevens de ervaring die ik heb opgedaan bij de Kunstkring met het bedenken van thema’s en dingen om te doen en dat jullie als leden vol enthousiasme aan onze plannen mee gaan doen en ¬veel mooi werk kunnen creëren.

Jeanette van der Linde-Germeraad

Onderweg met de vervoersquilt

De vervoersquilt (225x150cm)

Als een kleinkind 4 jaar wordt dan krijgt hij/zij een dekenquilt van me. In de keuze van het ontwerp en kleuren probeer ik dit op het kind af te stemmen. Daarbij vind ik het een extra uitdaging als er ook iets nieuws voor mij als quiltster in zit. Voor mijn 2e kleinzoon koos ik het onderwerp ‘voertuigen’. Door de online EQ8 Masterskills Class cursus was een goed hulpmiddel voor het ontwerpen. Daarnaast heb ik ook hulp gehad via de chat van electricquilt.com. https://support.electricquilt.com/contact-us/. Al met al ben ik met (pauzes) een jaar bezig geweest met het ontwerpen van deze voertuigen-quilt. In mijn 1e ontwerp zette ik de voertuigen in een ‘voetbal’ als knipoog naar mijn schoonzoon die van voetballen houdt.

Basisblok

Ik maakte een basisblok. In het midden een vierkant of rechthoek. Deze moet wel precies gelijke afmetingen hebben.

Ik tekende de voertuigen in aparte blokken op de worktable. Met de merge functie in create serendipty van EQ8 kon ik de voertuigen in de ‘voetbal’ blokken zetten. Heel handig hoefde ik alleen de voertuigen de tekenen. Op de quilttable kan ik alle blokken in een quilt plaatsen. Ze spiegelen of draaien. Zo kwam ik er achter dat de grote voertuigen in verhouding kleiner worden en de kleine voertuigen juist groter.

Mmmmm dat beviel me niet. Dit moest anders. Ik besloot dat de voertuigen zonder de basisblokken gebruikt moesten worden.

Ontwerpen van de voertuigen

Een eigen foto’s of een JPG plaatje kun je uploaden op de Image Worktable en zo bewerken dat je deze een beter formaat kunt opslaan.

Op de Block Worktable kan ik deze afbeelding onder de te maken tekening zetten. Nu kan ik daarop tekenen met het EQ8 programma en het patroon maken. Het moet wel een bruikbaar ontwerp worden. Best een klus. Ik maakte voor de vervoersquilt Pieced- in combinatie met Applique patronen voor de wielen. Ik wilde ronde wielen hebben, daarom had ik de Applique optie erbij nodig. Met het uitprinten van de patronen kwam ik er achter dat het zo’n verfijnde tekening kan zijn dat je stukjes van een paar mm kunt krijgen. Dat is niet werkbaar. Dus weer aanpassen. Ook moesten er soms wat creatieve toepassingen gedaan worden.
Ik leerde ook dat het aantal strepen en positie van de kleuren van de strepen in de ‘zwaailicht voertuigen’ niet vast ligt en dat de lampen per type (personenauto) auto heel verschillend kan zijn.

Ontwerp vervoersquilt

Nadat ik de blokken getekend had kon ik het in een quilt plaatsen. Daarvoor gebruikte ik de customset quilt op de Quilt Workbtable Hierin kan ik de afmeting per blok zelf bepalen. De tussenbanen zijn ‘lege’blokken die je in breedte en hoogte en aantal naar believen kunt kopiëren en aanpassen. Je kunt ook de blokken spiegelen of draaien. Als je vanuit de quilt het patroon uitprint wordt het meteen uitgeprint zoals je dat in de quilt geplaatst heb. In de Block Worktable blijft het oorspronkelijke patroon behouden. Je kunt alleen breedte en hoogte aanpassen.

 

Op de Block Worktable blijft de afbeelding zoals je hem gemaakt hebt. Hoe dan ook je moet wel opletten dat je met je met foundation ‘in spiegelbeeld’ aanklikt voor het uitprinten. Met een rij maakte ik de vergissing dat ik via werktafel uitprintte en pas nadat het voertuig af was zag dat hij de verkeerde kant op ging. Afijn dit vraagt een creatieve oplossing. Bovendien weet mijn kleinzoon niet wat mijn oorspronkelijke plan was.

De voertuigen.

In een eerder blog heb ik beschreven hoe ik de ambulance gemaakt heb. Zie https://www.quiltersgilde.nl/ambulance/
De grote voertuigen zijn van 50-70 cm breed en de personenauto’s 25-30 cm. Voor de hoogte heb ik per voertuig gekeken wat passend was. Tijdens het maken bleek wel dat na het naaien het voertuig wel iets kleiner was.

Dit kon ik aanpassen met de blokken van de achtergrondstof. Ik heb per strook de voertuigen gemaakt en aan elkaar gezet. De wielen maakte ik als applicatie er pas op nadat ik de donkere achtergrond strook er aangenaaid had.  Met behulp van Perfect cirkels van Karen Kay Buckley maakte ik de definitieve keuze voor de wielmaat. Mijn man had het steeds over velgen die er echt ook op moesten. Dat heb ik ook gedaan en inderdaad is het zo mooier. Voor de wielen, velgen, ramen, koplampen en achterlichten gebruikte steeds dezelfde stof. Bij de hoogwerker heb ik de kabels van dunne gedraaide koortjes gemaakt en deze er later net als de wielen opgenaaid.

Het was erg leuk toen ik hoorde dat mensen auto’s spontaan herkenden. Zo maakte ik de Deutz Fahr trekker met de herkenbare groene kleur. De andere opa had daar een landbouwmechanisatie bedrijf in. De huidige auto van deze grootouders is de Kia Nero EV. Deze staat voor de tractor. Naast de kiepauto kwam de Renault Megane van het gezin van onze dochter. Naast de graafmachine onze Nisan Note en de Mercedes ML 280 met de paardentrailer van mijn collega. Onze kleindochter heeft een paardenquilt gekregen en ik bedacht dat onze kleinzoon dan de paarden van zijn zus met de paardentrailer kan vervoeren. (Hihi).

Doorquilten

Ik heb de quilt gedubbeld en heel lang nagedacht over de beste manier om door te quilten. Ik had de quilt over het logeerbed gelegd en als ik mijn oefeningen daarnaast op de grond deed, dacht ik na over een idee of tip. Wat ik heel belangrijk vind is dat het doorpitten het ontwerp van de quilt ondersteund en niet de aandacht afleid. Ik wilde ook niet dwars door de voertuigen naaien.

 

Uiteindelijk heb ik om alle voertuigen heen genaaid. Ook om alle ramen. Bij de grote voertuigen heb ik nog wat extra rechte lijnen gestikt. Vervolgens heb ik per strook 2 of 3 horizontale lijnen gestikt. Tot slot de bies en label toegevoegd. In het label zet ik voor de kinderen altijd een bemoediging vanuit de Bijbel dat past bij het kind en de quilt. De datum dat het kind 4 geworden is, is de datum die ik op de quilt zet.

Hele verhalen

Eindelijk brak de grote dag aan dat onze kleinzoon zijn quilt kreeg. Mijn kleinzoon pakte hem uit en maakte meteen sirene geluiden. Hij was dol enthousiast. Iedereen vond het prachtig. De quilt ging ’s avonds op zijn bed. Nee, het voeteneind mocht absoluut niet ingestopt worden. Hij moest de ambulance en brandweer helemaal zien. Liggend in zijn bed verzint hij hele verhalen en hij moest van mama horen dat de ‘quilt zeker weten nooit weggaat.’ Hij is en blijft van hem. Eens gegeven is altijd gegeven.

 

Zelf sta ik vol bewondering en grote verwondering naar het resultaat te kijken en vind dat ik een meesterstuk geleverd heb in ontwerpen en creëren.

Gré van Schuylenburg
Zie voor meer ontwerpen en werkstukken Facebookpagina Quiltvreugde

Een modern blok gebruiken voor een QUILT.

Een basis-blok bewerken

Soms spreekt een blok mij aan vanwege de eenvoudige lijnen. Strak, Minimalistisch.

Ik ga dan het eens even in EQ8 uitproberen wat de uitwerking kan zijn wanneer ik het in een quiltontwerp toepas. Dit gewoon voor de lol eigenlijk, geen idee of ik dit ooit in stof zal gaan uitvoeren. Het blok “Good Luck”is er zo ééntje. Alleen de naam al……


Eerst maar eens de blokken in een eenvoudige quilt plaatsen, ik heb er een sashing tussen gezet.

Doordat het een eenvoudig blok is lijkt het wel modern, maar als je rekening wilt houden met de richtlijnen voor een moderne quilt zou ik de blokken niet op deze manier gebruiken maar er meer mee spelen waardoor er meer lege ruimte zal ontstaan , A-symetrisch plaatsen.

Door 9”en 6” blokken met elkaar te combineren krijg je ook een heel ander beeld, ook heb ik de blokken zo geplaatst dat er doorlopende lijnen worden gevormd. Dit doe ik gewoon om te kijken wat er gebeurd als…….
Ook de lege ruimte spreekt mij aan, de volgende stap is om het om te zetten van kleur naar stof. In EQ8 kan ik hiervoor de functie “randomize” gebruiken.

 

De kleuren aanpassen

Ik vind de kleuren nog niet optimaal dus ga zelf spelen met de stoffen. Ik probeer ook de vlakken die aan elkaar gekoppeld zijn om schuine lijnen te krijgen met een andere kleur in te vullen.

Ik ben er nu veel meer tevreden over. Ga me nog wel even verdiepen in het doorquilten.


Ik heb een all-over patroon gekozen, de kleur is hier afstekend gekozen om het beter te tonen. Ik zal in het doorquilten voor een kleur kiezen die wegvalt in de ondergrond.

Dit zal uiteindelijk de quilt gaan worden.

Het blijft een puzzletocht , welke stoffen welke plaatsing , wel een binding of niet. Deze uiteindelijke keuzes maak ik meestal gaandeweg het proces van quiltontwerp. Dat maakt het werken met EQ8 ook zo speels en is voor mij een prettige manier van de beelden in mijn hoofd uit te werken.

Groeten

Marijke Nieuwenhuijsen

Salamanders van Escher

De uitdaging

Tijdens een regiodag zag ik een quilt van Agnes Bruinenberg-Quist. Het prikkelde mij om dit te gaan tekenen in EQ8. Dit lukte niet goed. Ik kreeg van Agnes het patroon. (Design van Kay Parker)

Ik wilde het echt wel in eigen afmetingen kunnen creëren en de rand zo laten lopen dat er geen gedeeltelijke salamanders op de rand kwamen. Wat ik het mooiste vond. Dit was een flink proces. Ik ben er maanden mee bezig geweest. Daardoor leerde ik EQ8 ook beter kennen. Het basispatroon is een hexagon. Van de helft maak je weer driehoeken en de kunst is om de lijnen goed te laten doorlopen. In EQ8 kun je alleen vierkanten of rechthoekblok maken. Dit vormde een extra uitdaging. Met wat creatieve aanpassingen lukte het.

Aanpassen en tot een quilt komen

Daarom bedacht ik een basisblok met drie salamanders en kon dat verwerken om tot een quilt te komen.

Echter in het overzicht liepen de lijnen alleen niet mooi door (zie linkse foto). Wel kreeg ik daardoor een beeld van het geheel en kon ik goed de afmetingen van het basishexagon bepalen.

De eerste blokken

In overleg met mijn dochter koos ik de stof en ging aan de slag. Daarvoor gebruikte ik  theezakjes papier en tekende daar de patronen op over. Ik heb de top met de hand genaaid (veel tijdens de vakantie in Denemarken) en de naden plat rollen met de roller werkte erg prettig. Ik had amper een strijkbout nodig.

De buitenrand

De zij-, boven- en onderkant vormde een flinke uitdaging. Ik printte de hele quilt uit en nummerde iedere halve hexagon. Per nummer kon ik zien welk stukje de achtergrondstof moest zijn. Het bleef tellen en opletten. Ik werkte in banen van beneden naar boven. Ik heb er een paar foutjes in gemaakt. Zoals mijn man dan zegt; ‘geeft niets, dan heb je twee keer plezier van een lapjes’ . Uiteindelijk was de top klaar.

Quilten

Toen kon ik de quilt dubbelen en quilten. Dit heb ik op de naaimachine gedaan. Ik heb op de salamanders rug- en koplijnen genaaid en met een patrooninstelling van mijn Juki naaimachine kon ik ook oogjes aan de salamanders geven. Daarna om alle salamanders heen genaaid en de buitenrand zoals het me uitkwam. Tot slot kreeg de quilt een label.

Het cadeau

Op 16 april was de grote dag dat onze kleindochter 4 jaar werd. Ze was heel blij met de quilt. Ze miste wel oortjes. Daar bedacht ze wat op, dat zijn de puntjes op de koprand. Ze ging slapen met de panda die de andere oma voor haar maakte in haar armen en de quilt over zich heen, dromend over de volgende dag dat ze ook naar de basisschool mocht.

Hartelijke groeten en tot de volgende keer,

Gré van Schuylenburg
Zie ook mijn fb quiltvreugde

Mijn Japanse quiltje

Japanse stofjes

Het begon allemaal met een setje Japanse lapjes dat ik bij de quiltwinkel van Elly Prins in Zoetermeer heb gekocht. Ik heb altijd al eens met Japanse lapjes willen werken en dit vond ik een mooi setje met mooie gedempte kleuren. Misschien wel wat moeilijk te verwerken, de stof is geweven, wat dikker en er zit ook een werkje in?

 

Ik zocht op internet naar wat er zo bijzonder is aan Japanse stoffen, maar een goed antwoord vond ik eigenlijk niet. Toen maar aan mijn vriend ChatGPT gevraagd. Nu spreekt Chat niet altijd de waarheid, maar het antwoord waarmee de AI kwam, vond ik wel oké. Volgens Chat worden in Japanse stoffen vaak traditionele motieven gebruikt, zoals golven, kersenbloesems en kraanvogels. Dat geldt voor mijn lapjes trouwens niet, want die zijn gewoon effen. Daarnaast zijn de stofjes mooi van kwaliteit, ze zijn van hoogwaardige materialen gemaakt. Daar kan ik het mee eens zijn. Verder noemt Chat nog het subtiele kleurenpalet van Japanse stoffen, het gebruik van traditionele technieken en de “Wabi-Sabi” esthetiek. Dat laatste betekent dat de stof niet perfect hoeft te zijn, er kunnen kleine onregelmatigheden in zitten of lichte kleurverschillen.

Japanse quilt

Maar wat doe je met zo’n mooi setje lapjes? Ik heb een mooi boek van Yoko Saito, een Japanse quiltster, en ik vond daar een patroon dat met mijn setje lapjes goed te doen was. Het patroon heet Carnation Wallhanging. Yoko Saito heeft haar inspiratie voor dit patroon uit het plafond van een kerk gehaald. Grappig genoeg is dit patroon gepubliceerd in het boek Scandinavian Quilts, dus het was waarschijnlijk de Scandinavische cultuur  en een Scandinavische kerk waar Yoko zich op baseerde bij het ontwerpen van dit patroon.

De top

Ik heb als ondergrond een gebroken witte stof gebruikt, met wat motiefjes. Het patroon heb ik met behulp van een lichtbak overgenomen op de stof. Daarna heb ik eerst alle steeltjes op de stof geappliqueerd. Dit deed ik door dunne reepjes stof te knippen van iets minder dan 1 cm breed en schuin op de recht-van-draad. Vervolgens naaide ik met een rijgdraadje 1 kant van de stof op de witte lap vast. Daarna klapte ik dit reepje stof – met een klein zoompje – om en appliqueerde 1 kant op de stof. Vervolgens vouwde ik de zoom op de andere kant naar binnen en appliqueerde de andere kant van het steeltje op de stof.

Na de steeltjes volgde de bloemetjes. Ook die heb ik allemaal met de needle-turn techniek vastgezet. Soms was het wel een beetje “prutsen”, zeker met de allerkleinste bloemetjes. Af en toe moest ik een rafelrandje wel even met wat lijm bij elkaar houden. De stof was goed te verwerken, het was soms wel lastig omdat er een “werkje” in zat wat de stof nog wat dikker maakte. Ik heb zelf nog wat niet-Japanse lapjes toegevoegd, de roze, een groene en een wat fellere blauwe, omdat de Japanse kleurstelling mij wat al te subtiel was  :-)

 

 

Toen het witte deel met de bloemen klaar was, heb ik de blauwe stof in de vorm geknipt en op de witte stof geappliqueerd. Daarna heb ik de rand met de Franse knoopjes geborduurd en ook wat knoopjes om de bloemen heen geborduurd.

Het quilten

Voor het quilten heb ik met de hand en met witte draad de contouren van de bloemen en de steeltjes gevolgd.

Voor de blauwe stof leek het mij leuk om een Sashiko patroon te gebruiken voor het quilten. Ik heb het door mij uitgekozen patroon met witte krijt op de stof getekend.

 

 

Daarna begon het quilten, op de hand. Maar helaas diende zich hierbij een probleem aan, ik kreeg namelijk last van mijn rug. Niet zozeer door het quilten, maar het quilten met gebogen rug maakte het er niet beter op. Ik dacht, dat ga ik niet redden op de hand. Omdat ik de quilt af wilde hebben voor de miniatuurquilt tentoonstelling heb ik alles weer uitgehaald en de witte lijnen op de stof weg geborsteld. Dan maar op de naaimachine. Maar ik ben nog niet zo handig op de naaimachine met quilten. Na wat tobben en uitproberen, heb ik er uiteindelijk voor gekozen om wat evenwijdige lijnen te naaien op de blauwe stof. En op de rand een patroontje. Mijn naaimachine is net nieuw, dus ik moet nog van alles uitproberen.

De quilt is nu op reis met de rest van de quiltjes van de miniatuurquilt tentoonstelling. Maar als deze weer terug is, ga ik het quiltwerk toch weer uithalen, denk ik, en het Sashiko motief dat ik erbij had bedacht op de hand quilten. Dat past er toch beter bij.

 

 

 

Sylvia Jansen

 

Een blije blog

vol traditioneel rood, wit en blauw

Het Traditionele nieuws in de Algemene Nieuwsbrief van 30 maart jl. kleurde rood-wit-blauw. De tips voor quilts, boeken, patronen en een expositie spraken aan. Het doet goed om te zien dat jullie je werk willen delen. Iedere reactie komt kort in beeld. Laat je erdoor inspireren! 

Janine van Dijk

De quilt van Janine van Dijk was te zien in de Algemene Nieuwsbrief van 30 maart. 

 

Janine van Dijk

 

Door de quilt die Janine samen met haar dochter maakte voor haar eerste kleinkind, dacht Greeth Molendijk aan haar rood-wit-blauwe quilt die zij voor haar dochter maakte.

Greeth Molendijk

Want ook Greeth Molendijk maakte een boxkleed voor haar eerste kleinkind. Ruim 8 jaar geleden werd zij verrast door haar dochter met een plaatje van een quilt en de vraag of zij deze quilt voor haar wilde maken. Greeth reageerde vol verbazing: “Dat is een boxkleed…Wat moet jij met een boxkleed…Ben je in verwachting?!!!?” Met alle liefde maakte zij dit boxkleed voor haar eerste kleinzoon. Natuurlijk met een molen in het midden vanwege de achternaam van mama en in de kleuren van de vlag! Want voor haar eerste kleinkind, zo gewenst, ging de vlag uit! 

 

Greeth Molendijk

Fieke Steenhoek

Fieke Steenhoek is in mei 2023 begonnen met quilten. Na een oefenquilt in diverse technieken, volgde er een quilt met een doel. Nou ja, één. Eigenlijk twee quilts in rood, wit en blauw. De favoriete kleuren van haar en haar man. Want het werden twee quilts voor op de bedden in de camper. Met behulp van de Marti Michell-malletjes en de Freeblock Friday patronen/designs vanuit haar nieuwsbrief ontstonden zo twee prachtige quilts. Na twee maanden hard eraan werken, slapen zij er nu heerlijk onder tijdens hun tochten met de camper. 

 

 

Adry de Bruyne

Adry De Bruyne stuurde een foto van een rood-wit-blauw quiltje met een verhaal. Zij kreeg in 2009 voor haar verjaardag een pakketje stofjes. Samen met een blokkenserie via een winkel in Harelbeke (België) werd dit quiltje gemaakt. Het kreeg de naam;”Meule ommekapt”. Dit naar een familieverhaal over een man die niet goed kon lezen en in het café de krant op de kop las en toen riep; “Kiek es ier, meule ommekapt!” Het molentje op de quilt staat ook op de kop. 

 

Adry de Bruyne


Margeeth Swart-Kwestro

Tijdens de coronapandemie is Margeeth begonnen aan de Lizzy Sampler in rood-wit-blauw. Dorry van Osch bedacht, in die periodes van regelmatige lockdown, een digitaal contact. Men kon wekelijks een patroon voor deze quilt downloaden via Facebook. De 42 quiltblokken van Oma’s sampler oftewel de Lizzy Albright-quilt zijn ontstaan in de tijd van de Grote Depressie in 1929. Ook een periode waarin de samenleving ontregeld was. In 1964 vond kleindochter Lizzy de quilt. Oma vertelde haar de namen van de patronen en de ontstaansgeschiedenis van de quilt.  Over de sampler quilt schrijven we in de volgende traditionele nieuwstip. 

 

 

Yvonne van Rijn

Yvonne van Rijn maakt op haar donderdagavond-Bee, net zoals haar Bee-vriendinnen, zelf een Dear Jane van een bundel stoffen van Grand Park van Minnick and Simpson. Ze begon in maart 2014 en zette haar laatste steekje in januari 2018. In 2018 exposeerde zij haar Dear Jane in UQSM Utah. Ze won een´Teachers Award`met haar quilt. Haar rood-wit-blauwe Dear Jane is inderdaad prijzenswaardig. 

 


Zwanie Meijer

Zwanie Meijer maakte tussen 2004 en 2010 twee bijzondere quilts in rood wit en blauw. Van ongeveer 40 verschillende boerenzakdoeken knipte zij zes dezelfde ruiten om zeshoeken te maken. Deze zette zij aan elkaar met een Oud-Hollands stofje. Van de hoeken die overbleven, maakte zij een tweede quilt. Daarbij combineerde zij rood, wit en blauwe stofjes met ruitjes, streepjes of effen stof in een eenvoudig patroon. Ook de boerenzakdoek is een onderwerp waar we nog wel eens op terug zullen komen in ons traditionele quiltnieuws. 

 


Sjaan Keijzer-Bijl

Sjaan stuurde ons foto’s van twee quiltjes. Het ene quiltje is een spel gemaakt uit  Cantecleer Hobbywijzer nr.173, geschreven door Jannetje van Zoutelande: Boter, kaas & eieren met Patchwork. Ze kocht het boekje in 1996. Het boter, kaas & eieren-quiltje ligt met het mandje met klompjes op haar bureau. Het spel wordt af en toe nog steeds gespeeld. Het tweede quiltje is een huisjesquilt (2006). Sjaan vroeg de leden van haar quilt-Bee om een huisjes-blok te maken. Men kreeg het patroon én een lapje voor de lucht met daarbij de vraag om rood, wit en blauwe stofjes te gebruiken bij het maken van dit blok. Na afloop kreeg iedereen een foto van de quilt met een overzicht van wie welk blok had gemaakt. 

 


Joke Kemeling-Vreugdenhil

Joke stuurde ons een foto van een quiltje waarmee we deze blog waardig afsluiten. Op 30 april 2005 was het 25-jarig regeringsjubileum van H.K.H. Koningin Beatrix. Naar aanleiding daarvan is dit journaalquiltje door Joke gemaakt in een caleidoscooppatroon in rood, wit, blauw en oranje sjerp met franje. 

 

Joke Kemeling-Vreugdenhil

 

Tot slot

Deze enorme verscheidenheid aan quilts hebben we jullie kunnen laten zien door de inzendingen van Zwanie, Greeth, Janine, Fieke, Adry, Margeeth, Yvonne, Sjaan en Joke.  

De commissie Traditioneel Quilten; Yvonne, Sylvia, Joke en Janine. 

 

Tentoonstelling ’HOEZO ‘geen vrouwen in de kunst?

“Hoezo” geen vrouwen in de kunst?

Dit is de titel van de tentoonstelling bij Museum de Kantfabriek, die net op 3 maart van start is gegaan.
Soms neem je je voor om naar een tentoonstelling te gaan, maar krijgen andere dingen prioriteit en is de tentoonstelling al voorbij voordat je er erg in hebt. Dus nu, ondanks het mooie weer en lokkende tuin, maar meteen naar Horst. Eerst zien deze textiel met werken van 50 vrouwelijke kunstenaars. Geen spijt van het is een aanrader!

Wat boeide ons

Ons trof de gelaagdheid in de verschillende werken. Hoe je feitelijk meer lagen in textiel maakt, en daarmee de afbeelding meer kracht geeft of het nu een quilt is, een beige werk van wol- vilt of de titels die de werken kregen. Natuurlijk ook de titel van de tentoonstelling zelf. Overal zaten wel meer lagen aan of in.

Het mooie van deze openingsdag was dat een aantal van de kunstenaars aanwezig was.

Werk van Yvonne Scheele-Kerkhof

Het eerste werk wat we zagen was een fraai kostuum in groen en blauw van Yvonne Scheele-Kerkhof. Er stond iemand foto’s van te maken, zij bleek de maakster te zijn. Dus ruimte om vragen te stellen, hoe heb je het gemaakt? Fraai kantwerk vormden die randen met bloemetjes. Dit werd aangevuld met borduurwerk waarbij draden uit een onder liggende stof laag omhoog werden gehaald. Ook was een andere vorm van kant als versiering van de rug naad gebruikt. We werden met meer details vergast en het feit dat het totale werk 4 jaar aan regelmatig werken kostte.
Die duur aan werktijd moet ons quilters bekend voorkomen. Tenminste bij mij, Christine, is het zeker geen onbekende termijn.

 

Ontmoeting met Sandra Mackus

Leuk om Sandra Mackus te ontmoeten. Zij fietst, wandelt en skate heel Nederland door om alle (voormalige) stations eerst te fotograferen en vervolgens met een fineliner vast te leggen. Enkele van haar tekeningen werkte ze, als tekenaar zonder enige ervaring met een naaimachine, uit op haar moeders naaimachine. “Mijn moeder moest zelfs de naaimachine aanzetten”. Maar het levert prachtig werk op. En later vertelde ze nog met dat borduren met de machine kan je makkelijker foutjes wegwerken, je stikt er gewoon overheen. Met tekenen gaat dat niet op.
Heel mooi uitgewerkte met “synthetisch garen gehaakte” Esdoornbladen tenminste zo leek het ons qua techniek.

Werk van Rita Dijkstra

Het was een keur aan technieken, naast kant, vilt, weefwerk, ook enkele quilts, o.a. deze van Rita Dijkstra gemaakt op een fraaie ondergrond met een laag kleine cirkels en daar weer een toplaag met de open ruimten overheen.

Aanbeveling

Al met al voor ieder wat wils. De tentoonstelling is te zien t/m 12 mei. Niet missen hoor!

Natuurlijk is er in de Kantfabriek ook heel veel informatie te zien en te horen over het maken van kant en is er een keur aan 2e hands boeken, voor het geval je nog niet genoeg inspiratie hebt opgedaan.

 

Christine Paris en Steiny Boone.

 

Klik hier voor ons agenda-item voor meer informatie over de tentoonstelling

Weefquilt

Een eervolle opdracht

Van een vriendin van mijn zus kreeg ik vorig jaar een vraag:
“Kun jij met de weefproeven van mijn overleden moeder iets moois maken als herinnering aan haar levenslange toewijding aan het weefgetouw?”
Ik zei ja. Iets voor iemand maken, zeker met een emotionele lading geeft een extra dimensie aan je werk.Er kwam een tas vol weefproeven, een paar stevige droogdoeken en een grote paarse lap uit Guatemala. De proeven waren keurig ingeplakt tussen wit kartonnen passepartouts en op de randen stonden vaak weefinstructies, ingetekend op fijn ruitjespapier. De grote doeken hadden een prachtig bruin/wit patroon en een etiket:

Handgeweven
Stien van Kruyssen

Hoe begin je zoiets?

Eerste vereiste: recht doen aan de kwaliteit, variëteit en structuur van de weefsels. Het quiltpatroon moet daaraan ondergeschikt zijn. Daarnaast heb ik nogal geworsteld met het geschikt maken van die kleine lapjes voor een quilt. Het papier was zo stevig vastgeplakt dat ik het alleen maar los kon knippen en dan rafelen de randen heel snel: omzomen, op katoen naaien met een bandje ertussen, van alles geprobeerd.

 

 

De simpelste en meest effectieve oplossing bleek een randje enkelzijdig plakvlies aan de achterkant. Voor het patroon kwam ik al gauw uit bij een van mijn Amish boeken en vond deze ‘Star quilt”.

Daarna experimenteren met blokken maken en kleuren schikken. Ik werk met een aantekenboek.

 

Ik koos voor heel donkerblauwe stof voor de biezen en drie kleuren batik voor de sterren: oranje, goudgeel en paars/roze. De grote doeken werden het middenstuk en de randen. De weefinstructies moesten ook een plek krijgen: ik kopieerde ze op zijde en ze werden gerangschikt op het bruin/witte vlakken.

 

Toen de hele quilt klaar was, bleek het hoogteverschil tussen de dikke weefproeven en het katoen ertussen nogal groot. Van een oude flanellen kussensloop knipte ik repen om ertussen te leggen. Met een niet te dikke tussenvulling en de achterkant van de Guatemalalap werd het een echte quilt. Ik heb hem alleen ‘in de ditch’ doorgestikt om de weefpatronen niet te verstoren.

Op een quilt hoort natuurlijk een etiket.

 

De twee dochters van Stien waren er heel blij mee. Hij komt om de beurt bij hun te hangen.

Hanneke Lammers-Wolters

Glas-in-Lood - foto Freemerika Hofstra - klaprozen

Glas-in-lood quilts

In onze Nieuwstip in de Nieuwsbrief van 31 januari jl. bespraken we de Glas-in-Lood quilts. We deden daarin een oproep om jouw Glas-in-Lood quilt met ons te delen. Hier kregen we meerdere leuke reacties op die we je niet willen onthouden.

Ans

Ans Tuinman maakte onderstaand quiltje. Haar broer – Ton Tuinman – schildert en dat triggerde Ans om een glas-in-lood quiltje van één van zijn schilderijen te maken. Zij heeft dit quiltje gemaakt van grunge stofjes en het meet 40×40 cm. Wat is het geweldig als de één de ander uitdaagt om het gemaakte te vertalen in stofjes. De Glas-in-Lood techniek leent zich daar heel goed voor.

 

Glas-in-Lood - foto Ans Tuinman

Glas-in-Lood – foto Ans Tuinman

 

Meta

Meta Bax heeft in het verleden een workshop Tiffany gevolgd bij Lies Bos in Enschede. Na deze workshop maakte zij haar “Paradijsvogel”.  Ze vond het een hele uitdaging! Ze schrijft dat ze trots is op het resultaat en dat mag je met recht zijn, Meta. Dit is een heel mooie, kleurige en keurige quilt geworden waar je met plezier naar blijft kijken.

 

Glas-in-Lood - foto Meta Bax - Paradijsvogel

Glas-in-Lood – foto Meta Bax – Paradijsvogel

 

Leintje

Leintje van Belzen zag op een kunstroute een glas-in-lood raamhanger van een vlinder die uit haar cocon kruipt. Helaas bleek deze raamhanger al te zijn verkocht. Leintje houdt ervan met verschillende technieken te werken en ging op zoek naar een voorbeeld om de raamhanger na te maken van stof. Dit is het resultaat geworden van haar quilt die zij “ Papilon” heeft genoemd. Voor Leintje heeft deze quilt een mooie en warme herinnering aan haar vader. Haar vader bracht haar spelenderwijs de liefde voor de natuur bij. In 2011 was zij met deze quilt bezig toen haar vader overleed.

 

Glas-in-lood Leintje van Belzen

Glas-in-lood Leintje van Belzen

 

Ida

Ida Berens volgende in 2019 een glas-in-lood workshop bij Laura Strating in Amersfoort. Nadat ze zich deze techniek eigen had gemaakt, heeft zij een schilderij van de bekende Amersfoortse kunstenaar Toon Tieland (1919 – 2006) vertaald in Glas-in-Lood. Zij koos voor het schilderij met de boerderij in de weilanden en de prachtige bloemenvelden. Ida stuurde de foto van het schilderij mee en haar vertaling ervan in glas-in-lood. Met dank aan de cursus van Laura. Zij is  tevreden met het resultaat, en met recht Ida. Je hebt jouw interpretatie van dit schilderij waarheidsgetrouw in de Glas-in-Lood techniek omgezet.

 


Marianne

Marianne van Miltenburg maakte in 2011 bijgaande glas-in-lood quilt. Het ontwerp staat voor “Moeder met 2 kinderen”. Helaas weet Marianne niet meer of zij voor het maken van deze quilt een workshop heeft gevolgd of dat zij het voorbeeld uit een boek heeft gehaald. Het is dan ook al meer dan 10 jaar geleden dat zij deze quilt maakte. Met een prachtig en lief resultaat.

 

Glas-in-Lood - Marianne van Miltenburg

Glas-in-Lood – Marianne van Miltenburg

 

Freemerika

Freemerika Hofstra maakte in 2012 deze quilt van klaprozen. Haar school lag buiten het dorp waar zij in Friesland woonde. De weg ernaartoe ging langs bermen met de prachtige rode klaprozen waar zij tijdens het fietsen zo van genoot .  Freemerika maakte deze quilt met behulp van een gratis patroon van stained glass. Voor de klaprozen en bladeren gebruikte zij batik stofjes op een achtergrond van ecru wat zij nog had liggen. De rand bedacht zij zelf waar zij eveneens batik toepaste. De quilt meet 90×73 cm. Met deze quilt heeft Freemerika voor zichzelf een hele mooie herinnering aan haar jeugd vertaald in een quilt die er wezen mag.

 

Glas-in-Lood - foto Freemerika Hofstra - klaprozen

Glas-in-Lood – foto Freemerika Hofstra – klaprozen

 

De Witte Pimpernel

Onlangs was  Yvonne bij quiltwinkel De Witte Pimpernel in Oene waar onderstaande 2 Glas-in-Lood quiltjes hingen. Met toestemming heeft zij er foto’s van mogen maken. Wat een mooie en kleurrijke mogelijkheden zijn er met de Glas-in-Lood techniek te maken. Als je zelf nog niet bekend bent met de werkwijze van deze techniek en je bent geïnteresseerd dan is het een aanrader om een cursus of workshop bij jouw quiltwinkel te volgen.

 

 


Wij hopen je met deze voorbeelden weer aan het breinborrelen (is geen goed Nederlands woord maar wij denken dat je begrijpt wat wij bedoelen) te hebben gebracht. Veel inspiratie gewenst!

Yvonne, Joke en Sylvia