Tag Archief van: inspiratie

Nieuwe tentoonstellingscommissie

Wat gaat de nieuwe tentoonstellingscommissie doen?

Waarschijnlijk is het bij een aantal al bekend maar er is een nieuwe tentoonstellingscommissie die bestaat uit; Nelleke Meinders en Edith Verdegaal.

Edith

In deze blog zal ik e.e.a. over mijzelf, Edith, vertellen. Ik ben al jaren met Nelleke bevriend. Zijn op allerlei gebied creatief geweest en hebben ongeveer 10 jaar geleden het quilten en aanverwanten ontdekt. In december met werken gestopt na jaren in de kinderopvang actief te zijn geweest. Dus nu meer tijd voor hobby’s. Ben nog steeds op ontdekkingstocht op quilters-gebied, ik vind zo veel leuk. Doe ook geregeld verschillende workshops. De vraag om samen met Nelleke de nieuwe tentoonstellingscommissie te worden kwam op een goed moment.

Vanaf april-mei zijn wij bij de tentoonstellingscommissie betrokken. Moeten nog een hoop ontdekken over het reilen en zeilen binnen het Quiltersgilde, maar al doende lukt het ons. Ook hopen wij snel met eenieder kennis te maken. Misschien al wel bij de eerste tentoonstelling die wij mogen inrichten. Namelijk de tentoonstelling van de miniatuurquilts in Den Bosch op 13, 14 en 15 september.

 

In een volgende blog zal Nelleke zichzelf voorstellen.

Thematentoonstelling Noord Zuid

Voor het jaar 2025 zijn er ook weer een aantal toonstellingen ingepland maar wij willen jullie specifiek wijzen op de thematentoonstelling Noord Zuid in oktober 2025 in Groningen.

 

Het inschrijfformulier hiervoor staat nu al op de website.  Info thematentoonstelling Noord Zuid

Doe vooral mee en als je quilt al klaar is stuur dan een foto mee. Wie weet komt jouw quilt dan als beeldmerk in de media.

 

Groet en tot ziens,

Edith Verdegaal

New York Beauty Blok

Een stukje geschiedenis en tips om een beauty blok in elkaar te zetten

Het is vast wel herkenbaar dat je enthousiast aan een quiltproject begint, maar dat na zoveel blokken de interesse een beetje wegzakt… En dat telkens wanneer je aan een ander project begint, in je achterhoofd die on-affe quilt nog om aandacht vraagt, dat je je soms een soort van schuldig voelt, omdat je niet dat ene project eerst afmaakt…

Start van dit project

Ik (Cindy Vissering) quilt nog niet zo lang – ik begon nét op tijd om tijdens Corona thuiszitten niet al te erg te vinden – en heb daarom nog geen projecten van jáaren geleden liggen. De New York Beauty quilt is bedoeld voor mijn bonus-zoon en de eerste kant met een gedicht was al af eind 2021. De New York Beauty kant (ik houd van dubbelzijdige quilts) ben ik aansluitend gestart. Maar het heeft nu meer dan een jaar stilgelegen en wil ik nu graag snel afmaken – nog 10 blokken te gaan op moment van schrijven.

Wat is een New York Beauty blok

Voor jullie ben ik even in de quilt geschiedenis gedoken. Het New York Beauty Blok was al rond 1830 bekend, maar dan onder verschillende andere namen. In 1930 besloot een uitgever het blok nieuw leven in te blazen door het als ‘nieuw blok’ uit te geven met een nieuwe naam: New York Beauty. Het is een verzamelnaam voor een blok met banen in een kwart cirkel waarbij er punten vanaf de ene cirkellijn naar buiten steken. In de oudere quilts lopen er rechte banen met punten tussen de blokken door voor een soort lattenstructuur.

Inspiratie

In nieuwere varianten blijft alleen het kwart cirkel blok over, maar dan in vele varianten qua grootte van de punten en aantal banen met punten. Waren de oudere quilts gemaakt in beperkt kleurenpallet, de nieuwere vormen brachten een spektakel aan kleur. Ouder quilts nemen een herhalend blok, nieuwere quilts gebruiken juist de verschillende varianten door elkaar.

Er zijn allerlei varianten met meerdere banen met punten, of zelfs allerlei varianten met flying geese, diamanten, zigzag etc. mogelijk. De oorspronkelijke basis, de ‘kroon’ doet denken aan de hoofdtooi van het vrijheidsbeeld, nabij New York, en de kroon van het Chrysler gebouw, dat in 1930 werd opgeleverd, vandaar de naam. En deze naam bleef hangen.

Moeilijkheidsgraad

Ik lees in de geschiedenis dat dit het ‘meest uitdagende quiltblok’ is. Ik vermoed dat dit is omdat men toen nog geen foundation paper piecing gebruikte… Er zijn verschillende moeilijkheidsgraden te vinden. Cinco de Mayo van Karen K. Stone was het patroon waar ik in eerste instantie voor viel, ook daarvan las ik toen – relatief kort quiltend – dat het een lastig patroon is.

Zij introduceerde de techniek van foundation paper piecing  oor dit blok. Met die techniek ben ik ook met het blok aan het werk, en daardoor wordt het relatief eenvoudig om de puntjes netjes te houden. Uiteindelijk heb ik gekozen voor ‘New York Beauty Sampler’ van Cinzia White (zie foto 2), omdat ik het centrum stuk zo mooi vind. Maar mijn quilt heeft een brede rand waarin soms een halve cirkel doorheen steekt met twee blokken, dat zijn dan extra blokken bovenop het patroon.

Varianten

Er zijn heel veel varianten te vinden en leuk om mijn Pinterest bord, dat ik jaren geleden maakte nog eens te bekijken waarin voor mij nu inmiddels bekende namen tussen zitten.
Met blokken uit de ‘Cinco de Mayo’ ontwierp ik een ‘wandelquilt’ waarbij de kwartcirkels een route vormen en ertussen ruimte is voor landschappen die we zijn tegen gekomen op onze wandelvakanties. Maar of ik die quilt nog ooit ga maken, weet ik niet. Inmiddels ben ik met andere soorten quilts bezig en heb ik ook mijn eigen improv New York Beauty blokken gemaakt voor de startblokken van mijn eerste Round Robin in 2021.

Tips

Om terug te komen op de titel – de tips. Na het maken van zo’n 54 New York Beauty blokken heb ik het aardig in de vingers. Ik sta versteld van hoe wobbelig de eerste blokken eruit kwamen en dat er in de meest recente blokken bijna geen vervorming in de stof zelf meer zit. Hierbij wat tips:

1. Een groep die regelmatig vraagt naar je voortgang, of meedoen aan een quilt-a long of blok-van-de-maand maakt dat je op koers blijft (geldt voor elke quilt). Ik heb dat voor mezelf georganiseerd door een quilt-a-long te organiseren in de facebook groep van het patroon de New York Beauty Sampler, daardoor had ik wel meer werk om de blokken uit te zoeken etc., maar ik ging dat eerste jaar samen met anderen als een speer!

2. Advies om langs de rechte kanten van het blok een naadtoeslag over te houden van een ½ inch in plaats van een ¼ inch. Dus ook de rechte uiteinden van de met foundation paper piecing gemaakte banden. Omdat het blok de neiging heeft tot vervormen, geeft dit je de ruimte om tot de juiste maat bij te kunnen snijden.

3. Een masker aanbrengen op je vierkante liniaal, waarbij de kleine kwart cirkel en het achtergrondstuk met de grootste boog gemarkeerd zijn. Deze maten zijn bij elk blok (vaak zo in een NYB quilt) gelijk en zo kun je het blok bijsnijden dat dit zo goed mogelijk aansluit. En tegelijkertijd kun je erop letten dat de punten aan de zijkant nog ¼ inch naadtoeslag hebben, zodat de punt niet in de naad verdwijnt.

4. Snij de naadtoeslag per gebogen patroondeel exact, want zo kun je de boogdelen goed op elkaar spelden. Ik teken de naadtoeslag op het patroon met een 1/2 inch koperen schijfje met een gat voor je potlood, daarmee kan ik de bocht goed volgen op een constante 1/4 inch.

5. Speld de gebogen delen voor het naaien aan elkaar voor een precieze aansluiting. Ik maak een vouw in het midden en op een kwart van de boog en leg deze markering op elkaar en speld dan de tussengelegen booggedeeltes. Wanneer er punten bij elkaar komen op de naad, dan speld ik elke punt.

6. Het uiteinde van een boog staat altijd loodrecht op de blokrand, het laatste stukje naaien (de 1/2 inch naadtoeslag) is een rechte naad. Dat betekent ook met het spelden dat beide rechte blokranden van de bogen die je op elkaar moet zetten exact bovenop elkaar liggen. Ik zet hiervoor een extra speld verder van de naad af. Dit voorkomt vervormingen van het blok.

7. Bij bogen wordt vaak aanbevolen om met de bolle kant onder te naaien, omdat je dan zicht hebt op eventuele plooien die je wilt voorkomen. Voor de New York Beauty geef ik de voorkeur om te naaien met de punten strook bovenop, want dan kun je de naad eventueel een beetje verschuiven om een punt niet af te stompen.

Dat was het weer voor nu. Ik ga verder met de laatste 10 en dan kan ik ze gaan arrangeren en aan elkaar naaien, daar zie ik al naar uit!

Groet,

Cindy Vissering

 

Een groepsproject met niet-quilters

Quilt voor babyshower

Na de quilt voor de Elzas-tentoonstelling wacht me een heel andere uitdaging. Mijn dochter en ik organiseren een babyshower voor mijn schoondochter. We willen dan met de groep iets moois maken dat de jonge moeder als cadeau mee naar huis krijgt. Omdat ik nu eenmaal van stofjes houd denk ik meteen aan een quilt: een speelkleed. Maar hoe doe je dat in zo’n korte tijd en met een groep die grotendeels weinig of geen ervaring heeft met naald en draad?
Uiteindelijk heeft iedereen tijdens de babyshower één blok gemaakt, die ik later tot een quilt heb verwerkt. Door de heel persoonlijke blokken is het echt een gezamenlijk product geworden. Het leek me leuk om te delen hoe we dit gedaan hebben.

Voorbereiding

Samen met mijn dochter zoek ik leuke stofjes bij elkaar.

Uit mijn voorraad zoeken we er nog een aantal bijpassende lapjes bij. Het kleurenpalet dat zo ontstaat moet er voor gaan zorgen dat de quilt één geheel wordt, ook als de blokken erg gaan verschillen. We gaan werken met Vliesofix, waarmee je zonder naaien leuke applicaties op de blokken kunt maken. Via de whats-appgroep laat ik alvast zien wat we gaan doen.

Naaien is niet nodig. Knippen en plakken (of in dit geval strijken) is genoeg om een leuk blok te maken.
Mijn dochter en ik bedenken de lay out en de basis voor de quilt: blokken, sashings en border. De blokken worden 10 inch, de uiteindelijke quilt zal ongeveer 1.20 meter in het vierkant worden.

De blokken gaan we tijdens de babyshower invullen. Het hart in het midden is bedoeld voor de namen van alle maaksters.

Uitvoering

En dan is het zover.
8 vrouwen werken ieder aan hun eigen blok. Alles mag, als je het maar doet met de aangeboden lapjes. Maar dat zijn meer dan 20 kleuren en patroontjes, dus keus genoeg. Het is leuk om te zien dat iedereen het anders aanpakt. De een gaat eerst tekenen, de ander begint meteen met knippen of zoekt via de telefoon eerst nog inspiratie op het internet.

En langzaamaan ontstaan er 8 heel verschillende voorstellingen. Ieder met een eigen verhaal. Intussen is het ook heel gezellig. Iedereen heeft het naar zijn zin en is enthousiast over de activiteit.
Als iedereen klaar is plakken we de gemaakte blokken op mijn ontwerpmuur, waar ik de sashings en borders al eerder opgeplakt heb. En zo zien we meteen hoe ons werk van deze middag er uit zal gaan zien.

Afwerking

Het nadeel van deze aanpak is dat het cadeau voor de jonge moeder (de quilt) niet meteen mee naar huis kan. De dag na de party begin ik met de verdere verwerking. Ik zet de applicaties definitief vast met de naaimachine, met een festonsteek. Ik zet de top in elkaar en quilt hem door. Dat gaat snel, omdat ik gekozen heb voor een eenvoudig patroon (in the ditch en hier en daar langs de applicaties). Omdat ik rekening heb gehouden met deze klus kan ik het speelkleed een week na de party al overhandigen aan de nieuwe moeder in spé. Ik sluit af met een foto van het eindresultaat. De jonge moeder (en ook vader) zijn er blij mee.

Christa van Oorsouw

Birmingham, Kunstroute Grave en Textiel exposities

Birmingham

Lopend over het Festival of Quilts in Birmingham valt me op wat voor gemêleerd internationaal gezelschap hier aanwezig is. De bindende factor is de liefde voor textiel en met name dan natuurlijk voor de quilts.

Van beginners tot ware kunstenaars, van jong tot oud. Voor iedereen was er een plek. en dankzij mijn, in quiltersland inmiddels wereldberoemde, reisgenote Hilde Hoogwaerts , was ik zelf ook in de gelegenheid om kennis te maken met andere bekende quilters zoals met de Canadese Best-in-Show winnares Sue Sherman , de Britse Sarah Hibbert, de Afro-Amerikaanse quiltster Renee Fleuranges-Valdes of de wereldreizigster Gillian Travis. Mooie gesprekken!

Er was zoveel te zien dat ik me er niet aan waag om dit allemaal hier op te noemen en via de links kun je heel veel info terug vinden. Wel wat foto’s om een indruk te geven……

 

Entourage

Beetje jaloers ben ik toch wel op de hele entourage van dit festival. Net als tijdens The Knitting and Stiching beurs in Londen of the Quiltfestival in Houston denk ik stiekem wel eens hoe leuk het zou zijn om een dergelijke gemengd gezelschap  in ons eigen landje te zien tijdens een quiltfestival. Alhoewel we met Carolina Oneta in Rijswijk natuurlijk wel al een kanjer binnen hadden samen met al diegene, die ik nu wellicht te kort doe door ze niet te benoemen.

 

Op de terugreis van Schiphol naar huis heb ik een paar keer aan mensen moeten uitleggen wat dat is, een quilt….en dat daar zeker ook echte kunstwerken tussen zitten (het zijn allemaal kunstwerken, maar u begrijpt wel wat ik bedoel).

Goed nieuws is wel dat de waardering voor textiele kunstvormen blijft groeien. Onderstaand een aantal exposities in verschillende musea, die de serieus verdiende aandacht voor het werken met textiel waarmaken.

Kunstfietsroute in Grave: Over de drempel

Meer dan 20 kunstenaars exposeren hun werk in eigen atelier dan wel als gast bij een collega. De route bedraagt ongeveer 20 km en is het mooist om te doen op de fiets. Deelnemers zijn o.a. Carola Mokveld, met haar expositie in het kerkje van Velp, Andrina Seroo, Ilse Tielen en ondergetekende.

Bron: website Kunstroute Grave, 24 en 25 augustus 2024.

 

Museum van de Vrouw in Echt: Mola

Een kleurrijke wereld van de Guna-textielkunst in de tentoonstelling “Mola” in het Museum van de Vrouw te Echt. De unieke collectie van blouses en doeken uit Panama toont traditionele mola’s, rechthoekige panelen van stof die op zowel de voor- als achterkant van een blouse worden aangebracht.

Deze tentoonstelling kon worden gerealiseerd dankzij de unieke collectie van Els Mommers. Zij woont en werkt op het prachtige eiland Saba en heeft vele malen de eilanden van de San Blas-archipel bezocht.

Bron: website Museum van de Vrouw, t/m 20.12.2024.

mola

 

Bonnefanten in Maastricht: Masgorzata Mirga-Tas: This is not the end of the road

Malgorzata Mirga-Tas grijpt terug op oude iconografie die ze in een nieuw jasje steekt om moderne verhalen te vertellen. Met haar wandtapijten wil zij het dominante negatieve  en stereotiepe beeld van haar Roma-volk, dat eeuwenlang bijna uitsluitend door niet-Roma is gecreëerd.

Bron: website Bonnefantenmuseum, t/m 16.02.2025.

 

Drents museum in Assen: Christine en Janus van Zeegen

De eerste overzichtstentoonstelling over het wonderlijke kunstenaarspaar Christine en Janus van Zeegen. Textielkunstenaar Christine van Zeegen (1890-1973) en haar broer Janus (1881-1961), kunstschilder, werken begin 1900 op een bijzondere manier samen. Janus maakt lijntekeningen van motieven uit de planten- en dierenwereld en Christine vertaalt deze naar eigen inzicht in kleurrijke borduursels.

Bron: website Drents museum, t/m 15.09.2024.

 

Museum De Wieger in Deurne:  Draadkachtig. Weef- en borduurkunst 1920 – 1970

Museum De Wieger staat tot en met 1 december 2024 in het teken van weef- en borduurkunst. Uitgangspunt voor de tentoonstelling is Dieu Avertit, een wandkleed van Adya van Rees dat vroeger in de eetkamer van De Wieger hing. Het kleed zit nu in de collectie van het TextielMuseum, maar komt voor de duur van de tentoonstelling ‘thuis’! Verder zijn tapijten, kleden en ontwerpen te zien die een beeld geven van een halve eeuw weef- en borduurkunst. Bij de tentoonstelling wordt een activiteitenprogramma samengesteld met lezingen en workshops.

Bron: website Museum De Wieger, t/m 01.12.2024.

 

Stedelijk Museum in Amsterdam: UNRAVEL, the power and politics of textiles in art

Textiel is de nieuwe verhalenverteller in de kunst. Kunstenaars uit heel de wereld tonen in Unravel grootste, kleurrijke en expressieve installaties maar ook fijnzinnige en intieme kunstwerken over liefde, veerkracht, macht en verzet. Deze groepstentoonstelling met 45 kunstenaars en meer dan honderd kleurrijke werken bevat zowel bekende namen als Louise Bourgeois, Sheila Hicks en Tracey Emin, als minder bekende kunstenaars.

Bron: website Stedelijk Museum, van 14.09.2024 t/m 05.01.2025.

  

Ik wens jullie een mooie nazomer.

Monica van Leent-Bergkamp

 

Het kiezen van kleuren

Een blogbericht over kleur

Hoi, daar ben ik weer, Gerie. Nog aan het wennen na vier weken vakantie in Frankrijk. Heb jij ook een fijne vakantie gehad? Of heb je hem misschien nog tegoed? Na de vakantie had ik natuurlijk de gebruikelijke dingen zoals de vakantiespullen opruimen en wassen, en nu ben ik toe aan het quilten.

Bijna dan, eerst nog even een blog schrijven. Dat ging even wat lastiger, omdat mijn telefoon mij in de steek liet, maar het werkt weer. Ik was al bang dat het een blog zonder foto’s ging worden, maar gelukkig is dat niet het geval.

Ik wil vandaag iets schrijven over het kiezen van kleuren. Mijn cursisten vertellen regelmatig, dat dat soms best moeilijk kan zijn. Daar heb ik dan wel wat tips voor.

Bloemen

Heb je een tuin met bloeiende bloemen? Of loop je ooit langs een tuin met bloeiende bloemen of planten? Of een park? Maak dan eens een foto van wat jij mooi vindt en kijk daar eens goed naar. Is het geel 1 tint geel, of zijn het er misschien wel drie? Is het wat paarsrood, of neigt het naar oranje? Zitten er onverwachte kleuren bij? Dat zijn dan kleuren die je in je quilt ook kunt combineren.

 

 

Die foto’s hoeven helemaal niet mooi te zijn, het gaat om de kleuren. En soms zelfs alleen maar de kleuren in een stukje van jouw foto.

 

Eten

Of wat te denken van je eten? Ik zie op insta, facebook en Pinterest en niet te vergeten mijn eigen keuken, vaak heel kleurige gerechten voorbij komen. De kleuren van zo’n gerecht lenen zich ook vaak voor een quilt. Vandaag kreeg ik bonen van mijn buren, dat was ook meteen een inspiratiefoto waard. De foto zelf is niet mooi, het gaat om de kleurcombinaties. Daarom heb ik ook twee foto’s gemaakt, in een blauwe en in een witte bak. Welke combi vind jij het mooist?

 


Andere inspiratiebronnen

Of laat je inspireren door een mooie foto in een magazine. Soms staan op zo’n foto details met een onbeduidende kleur. Bijvoorbeeld op een foto van een rijtje schepen in een haven. De mast van die schepen is vaak bruin. Je ziet de mast eigenlijk niet eens echt. Maar hij is er wel, en beïnvloedt de foto niet alleen door de vorm en herhaling van die vorm, maar ook door het kleine beetje bruin. Wanneer je een foto hebt met zo’n schijnbaar onbeduidende kleur erin, kun je van die kleur toch een klein beetje toevoegen aan je quilt. Al is het maar een paar kleine scrapjes. Het vraagt niet echt de aandacht, maar is er wel en kan door de vorm en herhaling toch wat toevoegen aan je quilt.

En heb je al eens gedacht aan inspirerende kleding? Misschien de kleding die je flamboyante buurvrouw aanheeft. maar ook je eigen kledingkast kan een goede kleurbron zijn. Zo is het ook leuk om langs winkels te lopen en foto’s te maken van de etalages. Ook daar is iemand bezig geweest die (als het goed is) heeft nagedacht over de kleuren die de aandacht van het winkelend publiek moeten trekken.

Tot slot

Ik hoop dat je hiermee vooruit kan, wanneer je kleuren gaat kiezen. Of gewoon om je bezig te houden met kleur, wanneer het te warm is om te gaan quilten. Veel plezier en tot de volgende keer. Misschien bij de Meet & Greet Modern, op 28 september, waarvoor je je HIER kan aanmelden (zolang de inschrijving loopt).

Gerie Lammers

 

Nieuw lid van de artquilt-commissie

Even voorstellen

Ik ben Jeannette van der Linde-Germeraad, geboren in 1957. Met 9 jaar zat ik achter de naaimachine om poppenkleertjes te maken en tekende ook veel. Na de MAVO en de Modetekenacademie ben ik grafisch ontwerpster geworden van tijdschriften bij Elsevier o.a. de Hitkrant en Tussen de Rails.
In 1984 hebben mijn man ik het ontwerpbureau Touch design opgericht waar we tijdschriften verzorgden voor uitgeverijen en heb daar als grafisch ontwerper en artdirector o.a. gewerkt aan de bladen Foto, Het Houtblad, Modenieuws en Dier (Dierenbescherming).
Door ziekte van mijn man hebben we ons bedrijf verkocht en ons toegelegd op reizen en fotograferen,

Hobby’s

In mijn vrije tijd heb ik schilder- en beeldhouwlessen gevolgd bij Het Klooster, Harderwijk en de Vrije Academie Nunspeet. De foto’s die ik maak gebruik ik als basis voor mijn werk. Diverse jaren ben ik lid geweest van de Kunstkring en de fotoclub Lichtbeeld Zeewolde.
Sinds 2010 maakte ik weer eigen kleding en vond het heerlijk om met stoffen aan de gang te gaan. Toen ik bij een tante een applicatie-werk zag leek het me leuk om zelf ook zoiets een keer te proberen en ging experimenteren met gordijnstalen. Heerlijk om lappen stof zo te behandelen dat je er een eigen vorm aan kan geven door te plooien, om elkaar te draaien, kralen toe te voegen enz.

Het eerste werk

 

Eerste werk: 2013 Gorges du Tarn, 80x120cm

Mijn eerste textielwerk was Gorges du Tarn in 2013 en daarna ging ik los. Maar waar hoorde mijn werk bij? Na wat zoeken kwam ik bij het Quiltersgilde en heb het werk “Als beuk en berk gaan samenwonen” gemaakt voor de ATT en dat werk werd gekozen voor de cover van het Quiltnieuws.

Artquilt lessen

Bij het inleveren van dit werk bij Marjon Hoftijzer hoorde ik dat ze lessen gaf in Artquilten en ben in 2015 Art Quilt4 lessen bij haar gaan volgen en kwam in een wereld terecht met mensen die zelf stoffen verfden en materialen kenden waar ik nog nooit van had gehoord, heb daar veel geleerd. Na een cursus stofverven kan ik nu ook mijn eigen kleurenpalet maken en na de cursus machineborduren 1 en 2 bij Marjon kan ik ook tekenen met mijn naaimachine en combineer dit met diverse technieken en materialen.

Coverwerk: 2015 Als beuk en berk gaan samenwonen, 80×120 cm

 

 

Werken met thema’s of vanuit foto’s

Het is leuk om met thema’s te werken die o.a. vanuit het Quiltersgilde worden aangedragen. Zo heb ik ook meegedaan met het project “Half/Half” en met “Van tekst tot textiel” dat een goede toevoeging is voor het kijken naar je eigen werk.
Mijn eigen foto’s blijven de basis voor mijn werk. Na losse schetsen creëer ik op de computer een eigen beeld en ga dit in mijn hoofd om zetten in stof, daarna ga ik aan de gang.

Laatste werk: 2024 Tulpen, 80×120 cm

Nieuwe uitdaging

Nu dus een nieuwe uitdaging: de Artquiltcommissie. Ik hoop mijn teken- en grafische ervaring met jullie te kunnen delen, tevens de ervaring die ik heb opgedaan bij de Kunstkring met het bedenken van thema’s en dingen om te doen en dat jullie als leden vol enthousiasme aan onze plannen mee gaan doen en ¬veel mooi werk kunnen creëren.

Jeanette van der Linde-Germeraad

Onderweg met de vervoersquilt

De vervoersquilt (225x150cm)

Als een kleinkind 4 jaar wordt dan krijgt hij/zij een dekenquilt van me. In de keuze van het ontwerp en kleuren probeer ik dit op het kind af te stemmen. Daarbij vind ik het een extra uitdaging als er ook iets nieuws voor mij als quiltster in zit. Voor mijn 2e kleinzoon koos ik het onderwerp ‘voertuigen’. Door de online EQ8 Masterskills Class cursus was een goed hulpmiddel voor het ontwerpen. Daarnaast heb ik ook hulp gehad via de chat van electricquilt.com. https://support.electricquilt.com/contact-us/. Al met al ben ik met (pauzes) een jaar bezig geweest met het ontwerpen van deze voertuigen-quilt. In mijn 1e ontwerp zette ik de voertuigen in een ‘voetbal’ als knipoog naar mijn schoonzoon die van voetballen houdt.

Basisblok

Ik maakte een basisblok. In het midden een vierkant of rechthoek. Deze moet wel precies gelijke afmetingen hebben.

Ik tekende de voertuigen in aparte blokken op de worktable. Met de merge functie in create serendipty van EQ8 kon ik de voertuigen in de ‘voetbal’ blokken zetten. Heel handig hoefde ik alleen de voertuigen de tekenen. Op de quilttable kan ik alle blokken in een quilt plaatsen. Ze spiegelen of draaien. Zo kwam ik er achter dat de grote voertuigen in verhouding kleiner worden en de kleine voertuigen juist groter.

Mmmmm dat beviel me niet. Dit moest anders. Ik besloot dat de voertuigen zonder de basisblokken gebruikt moesten worden.

Ontwerpen van de voertuigen

Een eigen foto’s of een JPG plaatje kun je uploaden op de Image Worktable en zo bewerken dat je deze een beter formaat kunt opslaan.

Op de Block Worktable kan ik deze afbeelding onder de te maken tekening zetten. Nu kan ik daarop tekenen met het EQ8 programma en het patroon maken. Het moet wel een bruikbaar ontwerp worden. Best een klus. Ik maakte voor de vervoersquilt Pieced- in combinatie met Applique patronen voor de wielen. Ik wilde ronde wielen hebben, daarom had ik de Applique optie erbij nodig. Met het uitprinten van de patronen kwam ik er achter dat het zo’n verfijnde tekening kan zijn dat je stukjes van een paar mm kunt krijgen. Dat is niet werkbaar. Dus weer aanpassen. Ook moesten er soms wat creatieve toepassingen gedaan worden.
Ik leerde ook dat het aantal strepen en positie van de kleuren van de strepen in de ‘zwaailicht voertuigen’ niet vast ligt en dat de lampen per type (personenauto) auto heel verschillend kan zijn.

Ontwerp vervoersquilt

Nadat ik de blokken getekend had kon ik het in een quilt plaatsen. Daarvoor gebruikte ik de customset quilt op de Quilt Workbtable Hierin kan ik de afmeting per blok zelf bepalen. De tussenbanen zijn ‘lege’blokken die je in breedte en hoogte en aantal naar believen kunt kopiëren en aanpassen. Je kunt ook de blokken spiegelen of draaien. Als je vanuit de quilt het patroon uitprint wordt het meteen uitgeprint zoals je dat in de quilt geplaatst heb. In de Block Worktable blijft het oorspronkelijke patroon behouden. Je kunt alleen breedte en hoogte aanpassen.

 

Op de Block Worktable blijft de afbeelding zoals je hem gemaakt hebt. Hoe dan ook je moet wel opletten dat je met je met foundation ‘in spiegelbeeld’ aanklikt voor het uitprinten. Met een rij maakte ik de vergissing dat ik via werktafel uitprintte en pas nadat het voertuig af was zag dat hij de verkeerde kant op ging. Afijn dit vraagt een creatieve oplossing. Bovendien weet mijn kleinzoon niet wat mijn oorspronkelijke plan was.

De voertuigen.

In een eerder blog heb ik beschreven hoe ik de ambulance gemaakt heb. Zie https://www.quiltersgilde.nl/ambulance/
De grote voertuigen zijn van 50-70 cm breed en de personenauto’s 25-30 cm. Voor de hoogte heb ik per voertuig gekeken wat passend was. Tijdens het maken bleek wel dat na het naaien het voertuig wel iets kleiner was.

Dit kon ik aanpassen met de blokken van de achtergrondstof. Ik heb per strook de voertuigen gemaakt en aan elkaar gezet. De wielen maakte ik als applicatie er pas op nadat ik de donkere achtergrond strook er aangenaaid had.  Met behulp van Perfect cirkels van Karen Kay Buckley maakte ik de definitieve keuze voor de wielmaat. Mijn man had het steeds over velgen die er echt ook op moesten. Dat heb ik ook gedaan en inderdaad is het zo mooier. Voor de wielen, velgen, ramen, koplampen en achterlichten gebruikte steeds dezelfde stof. Bij de hoogwerker heb ik de kabels van dunne gedraaide koortjes gemaakt en deze er later net als de wielen opgenaaid.

Het was erg leuk toen ik hoorde dat mensen auto’s spontaan herkenden. Zo maakte ik de Deutz Fahr trekker met de herkenbare groene kleur. De andere opa had daar een landbouwmechanisatie bedrijf in. De huidige auto van deze grootouders is de Kia Nero EV. Deze staat voor de tractor. Naast de kiepauto kwam de Renault Megane van het gezin van onze dochter. Naast de graafmachine onze Nisan Note en de Mercedes ML 280 met de paardentrailer van mijn collega. Onze kleindochter heeft een paardenquilt gekregen en ik bedacht dat onze kleinzoon dan de paarden van zijn zus met de paardentrailer kan vervoeren. (Hihi).

Doorquilten

Ik heb de quilt gedubbeld en heel lang nagedacht over de beste manier om door te quilten. Ik had de quilt over het logeerbed gelegd en als ik mijn oefeningen daarnaast op de grond deed, dacht ik na over een idee of tip. Wat ik heel belangrijk vind is dat het doorpitten het ontwerp van de quilt ondersteund en niet de aandacht afleid. Ik wilde ook niet dwars door de voertuigen naaien.

 

Uiteindelijk heb ik om alle voertuigen heen genaaid. Ook om alle ramen. Bij de grote voertuigen heb ik nog wat extra rechte lijnen gestikt. Vervolgens heb ik per strook 2 of 3 horizontale lijnen gestikt. Tot slot de bies en label toegevoegd. In het label zet ik voor de kinderen altijd een bemoediging vanuit de Bijbel dat past bij het kind en de quilt. De datum dat het kind 4 geworden is, is de datum die ik op de quilt zet.

Hele verhalen

Eindelijk brak de grote dag aan dat onze kleinzoon zijn quilt kreeg. Mijn kleinzoon pakte hem uit en maakte meteen sirene geluiden. Hij was dol enthousiast. Iedereen vond het prachtig. De quilt ging ’s avonds op zijn bed. Nee, het voeteneind mocht absoluut niet ingestopt worden. Hij moest de ambulance en brandweer helemaal zien. Liggend in zijn bed verzint hij hele verhalen en hij moest van mama horen dat de ‘quilt zeker weten nooit weggaat.’ Hij is en blijft van hem. Eens gegeven is altijd gegeven.

 

Zelf sta ik vol bewondering en grote verwondering naar het resultaat te kijken en vind dat ik een meesterstuk geleverd heb in ontwerpen en creëren.

Gré van Schuylenburg
Zie voor meer ontwerpen en werkstukken Facebookpagina Quiltvreugde

Een modern blok gebruiken voor een QUILT.

Een basis-blok bewerken

Soms spreekt een blok mij aan vanwege de eenvoudige lijnen. Strak, Minimalistisch.

Ik ga dan het eens even in EQ8 uitproberen wat de uitwerking kan zijn wanneer ik het in een quiltontwerp toepas. Dit gewoon voor de lol eigenlijk, geen idee of ik dit ooit in stof zal gaan uitvoeren. Het blok “Good Luck”is er zo ééntje. Alleen de naam al……


Eerst maar eens de blokken in een eenvoudige quilt plaatsen, ik heb er een sashing tussen gezet.

Doordat het een eenvoudig blok is lijkt het wel modern, maar als je rekening wilt houden met de richtlijnen voor een moderne quilt zou ik de blokken niet op deze manier gebruiken maar er meer mee spelen waardoor er meer lege ruimte zal ontstaan , A-symetrisch plaatsen.

Door 9”en 6” blokken met elkaar te combineren krijg je ook een heel ander beeld, ook heb ik de blokken zo geplaatst dat er doorlopende lijnen worden gevormd. Dit doe ik gewoon om te kijken wat er gebeurd als…….
Ook de lege ruimte spreekt mij aan, de volgende stap is om het om te zetten van kleur naar stof. In EQ8 kan ik hiervoor de functie “randomize” gebruiken.

 

De kleuren aanpassen

Ik vind de kleuren nog niet optimaal dus ga zelf spelen met de stoffen. Ik probeer ook de vlakken die aan elkaar gekoppeld zijn om schuine lijnen te krijgen met een andere kleur in te vullen.

Ik ben er nu veel meer tevreden over. Ga me nog wel even verdiepen in het doorquilten.


Ik heb een all-over patroon gekozen, de kleur is hier afstekend gekozen om het beter te tonen. Ik zal in het doorquilten voor een kleur kiezen die wegvalt in de ondergrond.

Dit zal uiteindelijk de quilt gaan worden.

Het blijft een puzzletocht , welke stoffen welke plaatsing , wel een binding of niet. Deze uiteindelijke keuzes maak ik meestal gaandeweg het proces van quiltontwerp. Dat maakt het werken met EQ8 ook zo speels en is voor mij een prettige manier van de beelden in mijn hoofd uit te werken.

Groeten

Marijke Nieuwenhuijsen

Salamanders van Escher

De uitdaging

Tijdens een regiodag zag ik een quilt van Agnes Bruinenberg-Quist. Het prikkelde mij om dit te gaan tekenen in EQ8. Dit lukte niet goed. Ik kreeg van Agnes het patroon. (Design van Kay Parker)

Ik wilde het echt wel in eigen afmetingen kunnen creëren en de rand zo laten lopen dat er geen gedeeltelijke salamanders op de rand kwamen. Wat ik het mooiste vond. Dit was een flink proces. Ik ben er maanden mee bezig geweest. Daardoor leerde ik EQ8 ook beter kennen. Het basispatroon is een hexagon. Van de helft maak je weer driehoeken en de kunst is om de lijnen goed te laten doorlopen. In EQ8 kun je alleen vierkanten of rechthoekblok maken. Dit vormde een extra uitdaging. Met wat creatieve aanpassingen lukte het.

Aanpassen en tot een quilt komen

Daarom bedacht ik een basisblok met drie salamanders en kon dat verwerken om tot een quilt te komen.

Echter in het overzicht liepen de lijnen alleen niet mooi door (zie linkse foto). Wel kreeg ik daardoor een beeld van het geheel en kon ik goed de afmetingen van het basishexagon bepalen.

De eerste blokken

In overleg met mijn dochter koos ik de stof en ging aan de slag. Daarvoor gebruikte ik  theezakjes papier en tekende daar de patronen op over. Ik heb de top met de hand genaaid (veel tijdens de vakantie in Denemarken) en de naden plat rollen met de roller werkte erg prettig. Ik had amper een strijkbout nodig.

De buitenrand

De zij-, boven- en onderkant vormde een flinke uitdaging. Ik printte de hele quilt uit en nummerde iedere halve hexagon. Per nummer kon ik zien welk stukje de achtergrondstof moest zijn. Het bleef tellen en opletten. Ik werkte in banen van beneden naar boven. Ik heb er een paar foutjes in gemaakt. Zoals mijn man dan zegt; ‘geeft niets, dan heb je twee keer plezier van een lapjes’ . Uiteindelijk was de top klaar.

Quilten

Toen kon ik de quilt dubbelen en quilten. Dit heb ik op de naaimachine gedaan. Ik heb op de salamanders rug- en koplijnen genaaid en met een patrooninstelling van mijn Juki naaimachine kon ik ook oogjes aan de salamanders geven. Daarna om alle salamanders heen genaaid en de buitenrand zoals het me uitkwam. Tot slot kreeg de quilt een label.

Het cadeau

Op 16 april was de grote dag dat onze kleindochter 4 jaar werd. Ze was heel blij met de quilt. Ze miste wel oortjes. Daar bedacht ze wat op, dat zijn de puntjes op de koprand. Ze ging slapen met de panda die de andere oma voor haar maakte in haar armen en de quilt over zich heen, dromend over de volgende dag dat ze ook naar de basisschool mocht.

Hartelijke groeten en tot de volgende keer,

Gré van Schuylenburg
Zie ook mijn fb quiltvreugde

Mijn Japanse quiltje

Japanse stofjes

Het begon allemaal met een setje Japanse lapjes dat ik bij de quiltwinkel van Elly Prins in Zoetermeer heb gekocht. Ik heb altijd al eens met Japanse lapjes willen werken en dit vond ik een mooi setje met mooie gedempte kleuren. Misschien wel wat moeilijk te verwerken, de stof is geweven, wat dikker en er zit ook een werkje in?

 

Ik zocht op internet naar wat er zo bijzonder is aan Japanse stoffen, maar een goed antwoord vond ik eigenlijk niet. Toen maar aan mijn vriend ChatGPT gevraagd. Nu spreekt Chat niet altijd de waarheid, maar het antwoord waarmee de AI kwam, vond ik wel oké. Volgens Chat worden in Japanse stoffen vaak traditionele motieven gebruikt, zoals golven, kersenbloesems en kraanvogels. Dat geldt voor mijn lapjes trouwens niet, want die zijn gewoon effen. Daarnaast zijn de stofjes mooi van kwaliteit, ze zijn van hoogwaardige materialen gemaakt. Daar kan ik het mee eens zijn. Verder noemt Chat nog het subtiele kleurenpalet van Japanse stoffen, het gebruik van traditionele technieken en de “Wabi-Sabi” esthetiek. Dat laatste betekent dat de stof niet perfect hoeft te zijn, er kunnen kleine onregelmatigheden in zitten of lichte kleurverschillen.

Japanse quilt

Maar wat doe je met zo’n mooi setje lapjes? Ik heb een mooi boek van Yoko Saito, een Japanse quiltster, en ik vond daar een patroon dat met mijn setje lapjes goed te doen was. Het patroon heet Carnation Wallhanging. Yoko Saito heeft haar inspiratie voor dit patroon uit het plafond van een kerk gehaald. Grappig genoeg is dit patroon gepubliceerd in het boek Scandinavian Quilts, dus het was waarschijnlijk de Scandinavische cultuur  en een Scandinavische kerk waar Yoko zich op baseerde bij het ontwerpen van dit patroon.

De top

Ik heb als ondergrond een gebroken witte stof gebruikt, met wat motiefjes. Het patroon heb ik met behulp van een lichtbak overgenomen op de stof. Daarna heb ik eerst alle steeltjes op de stof geappliqueerd. Dit deed ik door dunne reepjes stof te knippen van iets minder dan 1 cm breed en schuin op de recht-van-draad. Vervolgens naaide ik met een rijgdraadje 1 kant van de stof op de witte lap vast. Daarna klapte ik dit reepje stof – met een klein zoompje – om en appliqueerde 1 kant op de stof. Vervolgens vouwde ik de zoom op de andere kant naar binnen en appliqueerde de andere kant van het steeltje op de stof.

Na de steeltjes volgde de bloemetjes. Ook die heb ik allemaal met de needle-turn techniek vastgezet. Soms was het wel een beetje “prutsen”, zeker met de allerkleinste bloemetjes. Af en toe moest ik een rafelrandje wel even met wat lijm bij elkaar houden. De stof was goed te verwerken, het was soms wel lastig omdat er een “werkje” in zat wat de stof nog wat dikker maakte. Ik heb zelf nog wat niet-Japanse lapjes toegevoegd, de roze, een groene en een wat fellere blauwe, omdat de Japanse kleurstelling mij wat al te subtiel was  :-)

 

 

Toen het witte deel met de bloemen klaar was, heb ik de blauwe stof in de vorm geknipt en op de witte stof geappliqueerd. Daarna heb ik de rand met de Franse knoopjes geborduurd en ook wat knoopjes om de bloemen heen geborduurd.

Het quilten

Voor het quilten heb ik met de hand en met witte draad de contouren van de bloemen en de steeltjes gevolgd.

Voor de blauwe stof leek het mij leuk om een Sashiko patroon te gebruiken voor het quilten. Ik heb het door mij uitgekozen patroon met witte krijt op de stof getekend.

 

 

Daarna begon het quilten, op de hand. Maar helaas diende zich hierbij een probleem aan, ik kreeg namelijk last van mijn rug. Niet zozeer door het quilten, maar het quilten met gebogen rug maakte het er niet beter op. Ik dacht, dat ga ik niet redden op de hand. Omdat ik de quilt af wilde hebben voor de miniatuurquilt tentoonstelling heb ik alles weer uitgehaald en de witte lijnen op de stof weg geborsteld. Dan maar op de naaimachine. Maar ik ben nog niet zo handig op de naaimachine met quilten. Na wat tobben en uitproberen, heb ik er uiteindelijk voor gekozen om wat evenwijdige lijnen te naaien op de blauwe stof. En op de rand een patroontje. Mijn naaimachine is net nieuw, dus ik moet nog van alles uitproberen.

De quilt is nu op reis met de rest van de quiltjes van de miniatuurquilt tentoonstelling. Maar als deze weer terug is, ga ik het quiltwerk toch weer uithalen, denk ik, en het Sashiko motief dat ik erbij had bedacht op de hand quilten. Dat past er toch beter bij.

 

 

 

Sylvia Jansen