Tag Archief van: inspiratie

Alles blauw wat de klok slaat

blauw als thema…

Ik heb me deze maand aan kunnen sluiten bij het Veelzijde-g Collectief. En zij hebben de kleur Blauw dit jaar als thema. Die kleur is dus dit jaar heel bepalend voor mij. Ik ben begonnen met alle lapjes blauw die ik heb te verzamelen.

Maar daar kan nog meer bij. Maandag 16 oktober hebben we indigo geverfd. Ik had nog nooit het indigovat zelf klaar gemaakt. Wel eens eerder meegedaan en een lapje in de indigo gedoopt bij een ervaren indigo en ecoverver.
Daarom wilde ik indigo  gaan verven en gelukkig vond ik twee medestanders. Twee artquilters die met de Beegroep in Winterswijk meedoen, hebben ook thema Blauw bij hun Artquiltgroep.  Zij komen in Beekbergen bij elkaar.

Wat maakt blauw zo boeiend ?

Blauw is de kleur van het vertrouwen, een stabiele kleur. Het heeft een kalmerende werking. Met de kans dat het saai wordt…..
Maar als je dat weet, kun je daar wat aan doen. Een tegenkleur, een extra accent.

Blauw is voor mij in eerste instantie de kleur van het water en de lucht. Het is een kleur die ik graag draag. Mijn kleinzoon zegt: “Oma is blauw, Opa is groen…..” Ik heb ooit al eens van alles over de kleur blauw verzameld op een pinterest bord

Citaten:

Joen Wolfrom spreekt in haar boek “Kleurgebruik voor quilters” over Zalige blauwen. “Over het algemeen is blauw een kleur van vrede en hoop. In een blauwe omgeving vermindert de spierspanning, daalt de bloeddruk en vertragen de ademhaling en de hartslag”

Marijke Eering en Marjanne Huising in het boek “Kleurenpracht met kruidenkracht” schrijven over het verven met indigo  : Indigo verbindt je met hemelse inzichten. Ze geeft je duidelijkheid over jouw kracht en macht. Starend naar de sterrenhemel, kom je tot reflectie “

Color Harmony Workbook is een prachtig boek met kleurencombinaties

Oefeningen in blauw

De week van de herfstvakantie was een drukke week; het begon met de dag indigo verven. Op woensdag bij de Beegroep in Winterswijk meegedaan met een oefening in borduren op soluvlies in combinatie met lutradur. Een workshop die beschreven staat in “Patchwork Professional” 03/2008, een workshop van Mirjam Pet-Jacobs. Ik heb de grenzen opgezocht in het kantachtig werken. Je ziet dan dat het vierkantje niet goed vierkant is, na het uitspoelen.

Op donderdag het tweede deel van de workshop Roesten. Roestlappen combineren prachtig met blauw.

En als klap op de vuurpijl, in het weekend bij Cordi in Groningen een workshop Tyvek en Lutradur gevolgd van Isabelle Wiessler. Ik had me voorgenomen daar vooral met blauw en groen te werken. Allemaal als oefening voor het thema “Blauw”. Twee dagen hard werken, maar het was genieten met volle teugen…..

Kijk maar mee. Geniet van de foto’s.

 

Tot gauw ….

Liesbeth Wessels

 

Mijn inspiratie uit… tekst

De spokenword performance: ‘The Hill we Climb’. Amanda Gorman

Aanleiding

Tijdens de inauguratie van President Joe Biden op 20 januari 2021 droeg Amanda Gorman haar spokenword performance ‘The Hill we Climb’ voor. Als 1e National Youth Poet Laurated was zij hiervoor uitgenodigd. Haar manier van voordragen en haar verschijning maakten diepe indruk op de wereld. Zo ook op mij.

Het inspireerde mij tot het maken van quilts naar aanleiding van tekst die me raakt. Uitgaan van taal om te komen tot een quiltontwerp was op dat moment nieuw voor mij. Geen stofjes of patroon, maar een gedicht, popsong, chanson, kinderlied of spokenword performance als inspiratie gebruiken voor een quiltontwerp. Werken met een persoonlijke connectie, een plan en tijd nemen voor het werkproces, zijn uitdagingen voor mij. ‘The Hill we Climb’ van Amanda Gorman werd zo mijn eerste quilt n.a.v. tekst. Het is augustus 2021 als ik met deze tekst aan het werk ga.

Achtergrondinformatie

De spokenword performance is een voordracht van literatuur die wordt gesproken, gedeclameerd of ge-zinzegd. Poëzie, storytelling en rap worden gecombineerd. Het uiterlijk, de manier van spreken én bewegen versterken de woorden.

Amanda Gorman gebruikt ook haar verschijning (stem, lichaam, kleding en kleurgebruik) om de uitdrukkingskracht van haar woorden te versterken. Mode geeft taal een uitgesproken visuele ethiek. Zoals Amanda Gorman zelf zegt: “Als ik op het podium sta, denk ik niet alleen aan mijn kleding, maar aan wat mijn ‘Wakanda For ever’ T-shirt en gele rok zegt over mijn identiteit als dichter”.

Tijdens haar voordracht op 20 januari 2021 presenteerde zij zich als ‘a picture of optimism’ in een power outfit met een ‘illuminating yellow’ jas en daaronder een zwartleren broek met witte blouse. In haar haren droeg ze een prachtig rood Prada-diadeem. Op laarzen met stevige blokhak declameerde ze ‘The Hill we Climb’. Zelfs de gouden ring met gekooide vogel die ze droeg, als knipoog naar Maya Angelou, was bewust gekozen: “Ik weef mijn eigen soort symboliek in mijn outfit”.

Naast uitdrukkingskracht wil ze ook daadkracht uitstralen in haar spokenword performances. Ze schreef in 2020 een gedicht over de klimaatcrisis: “Ik wil niet alleen werken spreken, ik wil ze omzetten in realiteiten en actie”.  Zij blijft inspireren, schrijven, performen en literatuurprijzen winnen, ook in 2022. Zij zet zich in om de geletterdheid te bevorderen.

Ook Kamela Harris gebruikte kleur om zeggingskracht uit te stralen. Tijdens haar overwinningsspeech droeg zij een wit pak, waarmee zij alle vrouwen die meer dan een eeuw geleden streden om stemrecht te krijgen en te behouden, eerde. De kleur wit werd symbool van de suffragette-beweging.

Tijdens de inauguratieceremonie van Joe Biden droeg Kamela Harris echter paars, evenals Michelle Obama. Paars is een mix van blauw en rood, de kleuren van de Democratische en Republikeinse Partijen. De kleuren van de Amerikaanse suffragette-beweging zijn paars, wit en groen. Zo zat de hele inauguratie-plechtigheid vol symboliek en kleurrijke statements.

De spokenwordperformance ´The Hill We Climb´ en het symbolisch kleurgebruik wil ik combineren.

De bronnen die ik gebruikte voor bovenstaande informatie zijn de moeite waard om te lezen.

https://www.thezoereport.com/culture/amanda-gorman-style-best-outfits 
https://en.wikipedia.org/wiki/National_Youth_Poet_Laureate
https://en.wikipedia.org/wiki/National_American_Woman_Suffrage_Association
https://etsy.com/nl/listing/966244596/1
https://www.trouw.nl/buitenland/de-betekenis-van-het-witte-pak-van-kamala-harris~b2f7e5e6/

Schema

Ik orden al mijn keuzes in een schema: In één oogopslag

Mijn tekst; Spokenword performance: ‘The Hill we Climb’. Amanda Gorman. 20 januari 2021.

Woord: hill, climb, light, see, bee

Beeld: bergen verzetten, beklimmen, overwinnen

Thema: vrouwenrechten, verantwoordelijkheid nemen, je uitspreken

Kleur: rood, geel, wit, zwart, paars, wit, groen

Sfeer: expressief, krachtig, maar wel in evenwicht

Vorm: geometrisch, treden beklimmen, hoogte/diepte, herhaling

Textuur: glad, strak, regelmaat, evenwicht

Techniek: traditioneel patchwork, de snijtechniek ‘Hidden Wells’

Verwoording van mijn inspiratie

Uit alle achtergrondinformatie haal ik mijn ideeën. ‘The Hill we Climb’ van Amanda Gorman raakte mij. En door het (her)lezen ontdek ik de symboliek, kleur, beweging en herhaling die haar gedicht zo krachtig maken. Ik ontdek een verborgen bron.

Ik wil de betekenisvolle kleuren van haar optreden opnemen in mijn ontwerp. De uitdrukkingskracht van het geel, wit, zwart en rood van haar kleding, maar ook het statement van paars, wit en groen van de Amerikaanse suffragette-beweging.

Ik plaats mijn keuzes in het schema ‘in één oogopslag´. Zo groeit het ontwerp in woorden.

Nu zet ik de stap van woorden naar daden. Ik kies stoffen en de techniek. In zeven kleuren en de techniek, ‘Hidden Wells’, de verborgen bron, wil ik kleur, beweging en herhaling in één keer te verwerken.

De kleuren samen zijn wel erg expressief. Door een bewuste kleurvolgorde komt hierin evenwicht. Ik hoop dat door herhaling en schikking een krachtig patroon ontstaat. De smalle rechte stroken zorgen voor een optisch effect. De hoogte en diepte van een trap of van een hoge berg en een diep dal.

Het diagonaal doorsnijden en het verschuiven van de blokken zorgen voor een aantal opties waarbij ik blijf kiezen voor rust en evenwicht. Ik bundel de koele en warme kleuren. Vier blokken in koele kleuren vormen één groot blok. Vier blokken in warme kleuren vormen het andere grote blok. Het uiteindelijke formaat van de quilt wordt bepaald door het aantal herhalingen van deze blokken.

Ik bereik wat ik wil. Met mijn verbeeldingskracht zie ik koele groen-paarse bergen en hete oranjerode vulkanen ontstaan. Bergen om te verzetten, te beklimmen en te overwinnen. Ik zie ‘The Hills we Climb’ in mijn quilt. “Zo weef ik haar eigen symboliek in mijn quilt”.

Verwerking van mijn inspiratie in de snijtechniek ‘Hidden Wells’

De snij-techniek ‘Hidden Wells’.

De volgorde en het effect van de zeven kleuren bepalen m.b.v. een spiegeltje. Ik naai ze aaneen tot één blok.

 

Een tweede blok, in dezelfde kleurvolgorde, draai ik een kwartslag en leg deze met de goede kant op het eerste blok.  Deze twee vierkanten, op elkaar liggend, stik ik rondom dicht. Daarná snij ik het dichtgenaaide dubbele blok diagonaal, x , door. Ik vouw elk blok open en verwonder me!

 

De mogelijkheden om met deze vier blokken nieuwe patronen te leggen geeft veel puzzelplezier. Ik zoek een helder en krachtig patroon, maar ook rust en evenwicht.

 

Het aantal herhalingen én de hoeveelheid stof die ik heb gekocht bepalen het formaat van de quilt. De winkel is er helaas niet meer.

 

Achtergrondinformatie over de gebruikte techniek 

Mary Ellen Hopkins (1932-2013) schreef Verborgen Putten in 1989. Ze ontwikkelde deze techniek in 1989 voor haar Hidden Wells Quilt. Quiltblok Verborgen Putten, Zelfstudie. https://conniekresin.com/quilt-block-hidden-wells 

Hidden Wells is een patroon dat in 3, 4, 5 en 7 banen gemaakt kan worden. Uitleg is te vinden op YouTube, zoekterm: ‘Hidden Wells quiltblock tutorials’.

Deze snij-techniek ‘Hidden Wells’ heb ik eerst in een eenvoudige vorm, vier banen met licht-donkere stofjes, uitgeprobeerd. Daarbij vroeg ik me af: wat doet lichte/donkere stof in een blok? Wat doet het diagonaal doorsnijden? Wat is het effect van herhaling? Dit hielp mij om de techniek te begrijpen. De proefversies heb ik verwerkt tot een kussen.

 

 


In oktober 2023 is het project “van Tekst naar Textiel” , dat uit dit idee is ontstaan in samenwerking met Liesbeth Wessels, van start gegaan. Een honderdtal quiltsters gaat op ontdekkingsreis door hun eigen persoonlijke tekst om zo van een quiltontwerp tot een quilt te komen.

Joke van de Kracht

 

Terugblik op de Carrefour Patchwork Meeting in de Elzas

Het is alweer een paar weken geleden dat ik samen met Rose-Anne de Haan in de Elzas was voor de Carrefour Patchwork Meeting. Dus hoog tijd voor een terugblik op een heerlijke week, dit keer met weinig woorden maar wel veel plaatjes.

Bekijk hier de video op YouTube

Echt een aanrader!

Mocht je nog nooit deze tentoonstelling bezocht hebben, dan is het echt een aanrader! Deze keer waren er 16 locaties, verspreid over 5 dorpjes, waar quilts waren te bewonderen. Onderling verbonden met een fietspad zonder al teveel hoogteverschil, of bereikbaar met een shuttle bus. Natuurlijk kun je er ook met de auto rondrijden.

Wat ik heel bijzonder vond is dat de lokale bevolking nauw betrokken is met allerlei hand en spandiensten, zoals licht techneuten, scholieren die bij de ingang van vele tentoonstellingen de kaartjes controle doen, de carnavalsvereniging die de catering verzorgt, en ga zo maar door. Het is een goed draaiende organisatie!

Fly away with me

De kerk in Lièpvre mocht ik helemaal alleen gebruiken voor mijn eigen quilts. Dat was echt zo fijn! Daardoor kwamen mijn grote quilts heel mooi tot hun recht. Dit filmpje hieronder geeft een beeld hoe een wandeling door deze kerk eruit zag. Het laatste fragment is dat ik met alle quilts weer naar buiten kom, nou ja, bijna alle quilts. Als ik de beelden weer terug zie komt dat gevoel van blijheid weer helemaal terug! Voor meer foto’s en dergelijke kijk dan op mijn Instagram account.

Bekijk hier de video op YouTube. 

 

 

Groetjes, Hilde Hoogwaerts

Een vrijwilliger in de schijnwerpers – Greetje

Onze vrijwilligers

We zijn heel blij met onze ongeveer 70 vrijwilligers die allerhande werkzaamheden verrichten voor het Quiltersgilde! Maar wie zijn dat eigenlijk? Wat doen ze? En wat houdt hen bezig, met name op het gebied van quilten? Zo ontstond een wens om onze vrijwilligers af en toe eens in de schijnwerpers te zetten. Daarom zijn we ongeveer een jaar geleden begonnen met een nieuw thema, namelijk: “een vrijwilliger in de schijnwerpers”. Hier kun je vorige afleveringen vinden: 1) Inge Schoonderwoerd 2) Ineke Scheepbouwer 3) Elfriede Grooten 4) Dyonne van de Watering 5) Jacqueline Verhoef 6) Gemma Versluys 7) Sylvia Jansen 8) Harry Roelands 9) Gerrie Schoonebeek 10) Gerie Lammers 11) Jeanette Broer 12) Jannie de Breuk 13) Rose-Anne de Haan.

Rose-Anne heeft het stokje doorgegeven aan:

Greetje Hein

 

Tijdens de tentoonstelling in Noord Groningen namens Fifteen-by-Fifteen

Tijdens de tentoonstelling in Noord Groningen namens Fifteen-by-Fifteen


De functie(s) bij het Quiltersgilde

Bij het Quiltersgilde ben ik samen met Marijke Nieuwenhuijsen regiovertegenwoordigster van Flevoland. We organiseren 2x per jaar een regiodag op vrijdag en zaterdag, dus 4 dagen per jaar. We hebben in 2012 het stokje overgenomen van Martha de Vos en Jeltje Kramer. Beide dames hebben dit 25 jaar gedaan, voor ons dus flinke schoenen om te vullen.

Het organiseren van regiodagen is elke keer weer een leuke uitdaging. We proberen een zo gevarieerd aanbod van “werkjes” te bedenken en hopen zo dat het voor iedereen, beginner en gevorderde, een interessante dag wordt. We zijn ons er van bewust dat we het niet elke keer iedereen naar de zin kunnen maken, maar wanneer we aan het eind van de dag als “bruidspaar” bij de uitgang staan en iedereen bedankt ons voor de leuke dag, gaan wij met een voldaan gevoel naar huis. Vaak hebben we dan al weer een idee voor de volgende editie.

 

M’n eerste echte favoriet, ook gebruikt als logo.

M’n eerste echte favoriet, ook gebruikt als logo.

 

Greetje als quilter

Ik heb geen favoriete quilter; eigenlijk ben ik zelf ook niet in een hokje te plaatsen. Ik vind alles leuk: van traditioneel (maar dan wel in moderne kleuren), via eigentijds, naar art en modern. Het aantal projecten waar ik zelf mee bezig ben is dan ook ontelbaar. Ik vind het een luxe om naar een willekeurige stapel te gaan en daar een project van te nemen om aan verder te werken. Ik zeg altijd dat ik beter ben in beginnen dan in het afmaken. Telkens neem ik me voor om eerst een quilt af te maken, maar steeds komt er iets wat wel even tussendoor kan.

 

Het voorbeeld van een van mijn favoriete cursussen.

 

Tijdens de 26 jaar dat ik bij Hobby-Time in Zeewolde werkte, kwam ik op veel verschillende beurzen en tentoonstellingen met diverse technieken en stromingen in aanraking. Alles heeft z’n charme en eigenlijk heeft niks mijn echte voorkeur. Het contact met mensen in de winkel en tijdens de tentoonstellingen was echt geweldig. Even uitleggen hoe iets in elkaar zit of wat bij elkaar past, zodat iemand weer verder kan, is echt mijn ding. Jarenlang heb ik ook bij veel quiltwinkels les gegeven, vooral in eigentijdse technieken; later ook in rulerwork.

 

Een moderne quilt met veel rulerwork.

 

Ik ben lid van de internationale groep “Fifteen-by-Fifteen” en van MeMo, de moderne quiltgroep in Meppel. Voor beide groepen zijn de deadlines wel een beetje heilig. Gelukkig werkt het goed voor mij om die deadline te hebben; onder druk komt er veel klaar. Voor Fifteen-by-Fifteen moet er elke 2 maanden een quiltje gemaakt worden van 15” in het vierkant met een vooraf bepaald thema. Voor MeMo komen we 4 keer per jaar bij elkaar en maken daar ook allemaal een quilt met een thema, maar dan echt modern uitgevoerd. Mijn liefde voor rulerwork komt daar goed van pas.

 

Nog een voorbeeld van rulerwork.

 

 

Deze mandala is nog onderweg met de EQA collectie.

 

Op het gebied van traditioneel quilten ben ik helemaal verslingerd aan quiltstempels. Ik ben 1 van de “schuldigen” van de quiltstempels die Hobby-Time op de markt heeft gebracht. Gelukkig zag Agnes, mijn toenmalige werkgever, mijn enthousiasme en is ze de uitdaging aangegaan om de stempels op de markt te brengen. Ik heb diverse bakjes met gestempelde en geknipte lapjes staan om ’s avonds of onderweg heerlijk met de hand aan elkaar te naaien.

 

Gemaakt met een stempel van allemaal restjes.

 

Naast mijn naaimachine hangt een lijstje met de maten die gehanteerd worden bij de Stichting Regenboogboom. Veel van wat ik nu maak doe ik volgens die maten, zodat de quilts die ik niet zelf wil houden aan deze stichting of aan Stichting Verdanda kunnen worden gedoneerd. Op deze manier hoop ik ooit van mijn oneindige voorraad stofjes af te komen, maar eigenlijk heb ik die hoop al opgegeven.

Graag geef ik het stokje door aan Marjolein van der Eijk.

 

Greetje Hein

 

Baby Baby My Baby Baby

Met twee zwangere nichtjes heb je als quiltster werk aan de winkel. Ik vind beertjes en konijntjes schattig, maar ik wilde liever eens iets strak moderns voor baby’s proberen. Mijn plan was snel geboren, het resultaat was een verrassing.

Aanhaken

Enkele maanden later lees ik in Quiltnieuws nr.156 juni 2023 een special over Quilts voor de kinderkamer. En nog wat later een oproep voor het project Van Tekst naar Textiel. Mijn speelkleedjes zijn inmiddels af. Voor de eerste ben ik dus te laat, voor de tweede te vroeg. Dan maar aan beide activiteiten meedoen via deze blog. Over aanhaken gesproken; dit babydekentje had ik al eens gemaakt, dus ik heb er weer zin in.

 

 

Modern, fel en negative space

Veel felle kleuren zijn goed voor de ontwikkeling van kinderen, heb ik ooit gehoord. En inmiddels ben ik na een jaartje bij de moderne quiltgroep MoQingBirds in Arnhem, gefascineerd door ‘negative space’, dus dat moet er ook in. “Wat vinden jullie ervan?” vraag ik her en der rond als mijn ontwerp klaar is. ”Leuk!” is de reactie, voldoende startsein om het echt te gaan maken. Dit is het plan:

 

My Oh My

Iets met namen leek me bij het ontwerpen wel wat, maar hoe de baby’s gingen heten wist ik natuurlijk nog niet. Een andere tekst dan maar. Mijn inspiratie begint op internet. Ik zoek quilts of blokken waar tekst in verwerkt is. Frappant hoe in het ontwerpproces kwartjes kunnen vallen, waarbij je ineens zeker weet hoe je verder wilt. Bold and beautiful en toch speels, precies wat ik zoek:

 

https://quiltycat-quiltycat.blogspot.com/2012/04/ta-dah.html

 

Ondertussen ben ik verder aan het broeien over de tekst, want wat moet het nou worden? Iets over baby’s? It’s a boy. It’s a girl, weet ik nog niet. It’s a baby? Iets wat je ertegen zegt? Tudiekudiekudie? Iets uit een kinderliedje? Daar was laatst een meisje Loos… Iets uit een liedje? Er zingt al de hele tijd in mijn hoofd: Oh my baby, baby (I want You) van Elvis Costello. Niet bepaald een babyliedje maar het gaat hem toch wel worden, hoewel de Oh later weer verdwijnt, want als je ‘My Oh My’ leest is het ook weer niet goed.

Tekst en lettertypen

En dan ga ik alle ingrediënten door elkaar knutselen in Electric Quilt, heerlijk spelen met kleuren, blokken, layouts, en je eigen letters ontwerpen:

 

 

 

 

 

En dan komt het frappante moment in het ontwerpproces dat je helemaal niet meer weet wat je wilt, en dat je, zoals een ervaren quiltster mij gelukkig eens adviseerde, gewoon maar moet gaan kiezen.

Aan de slag

Nadat de keuze gemaakt is, is het in elkaar zetten niet al te ingewikkeld. Dus maak ik vrij snel ook al de tweede. Ik vermoed dat een traditionelere stofkeuze wel gewaardeerd wordt door een van mijn nichtjes, en ik ben zelf ook wel benieuwd hoe dat in een modern ontwerp uitpakt, dus maak ik ze in verschillende stoffen.

 

 

 

 

 

Huh?

Pas als ik de quilts gemaakt heb, en ze weer her en der ga laten zien, begint me op te vallen dat niemand op de tekst reageert, terwijl dat toch een vrij essentieel onderdeel is. Ik vraag er dus naar. Dat had ik eerder moeten doen. “Huh? Wat staat er?” Blijkbaar zie je het pas als je het weet! Daar had ik nou geen moment aan gedacht bij het ontwerpen.

Typografie

Het project van Tekst naar Textiel zal waarschijnlijk laten zien dat je tekst op heel veel manieren kunt verbeelden en omzetten naar textiel. Voor mij is echter met dit babyprojectje mijn interesse ontstaan in de letterlijke omzetting, in de vraag hoe je visueel creatieve, aantrekkelijke, maar ook leesbare typografie in textiel maakt. Ondanks het ‘foutje’ word ik toch wel vrolijk van mijn tweeling-quilts, en wie weet leren mijn twee baby-achterneefjes er wel heel creatief door lezen!

 


Ella Loos

 

 

Groot(s) en kleurrijk

Enkele weken geleden kreeg ik een tip over de tentoonstelling ”Proud To Be Soft” in museum MOYA in Oosterhout. (Home – MOYA | Museum Of Young Art)

Barbara Broekman vult daar een voormalige fabrieksruimte met monumentaal textielwerk. Haar naam was me bekend, maar ik kon me niet herinneren ooit bewust werk van haar te hebben gezien. Een goede reden om te gaan kijken.

Ik was er ’s morgens vlak na openingstijd en op dat moment de enige bezoeker. Bij binnenkomst was ik meteen onder de indruk van de hoeveelheid, de kleuren en de grootte van de werken.

 

 

Je kon erover lopen, er in- en ervoor staan en je hoofd moest soms ver achterover om ook het werk boven je te kunnen zien. Wat een afmetingen, enorm!

Dichterbij de verschillende werken kon ik, los van de tapijten, ruwweg 3 verschillende technieken ontdekken waar Barbara gebruik van maakt:

Borduurwerk

 

Bij deze panelen wordt je van een afstand op het verkeerde been gezet. Het lijkt geweven, maar als je dichterbij komt is het met de hand geborduurd.

 

 

Een aantal grote afbeeldingen (meer dan 1,5 m in het vierkant) bestonden uitsluitend uit borduurwerk in kettingsteek. Dit is daarvan een voorbeeld.

 

Op deze detailfoto kun je het borduurwerk van dichtbij zien.

Fotoprint op textiel met borduurwerk

Grote afbeeldingen, o.a. geïnspireerd op de schilderijen van Rubens, zijn geprint op textiel en daarna zijn applicaties en/of borduurwerk met de hand toegevoegd.

 

 

Weven

De weefsels zijn vaak van groot formaat en daardoor – en door de uitgebeelde onderwerpen zeer indrukwekkend.

Veel indruk maakte “Open Monden”, een muur vullend werk bestaande uit geweven afbeeldingen van vrouwen uit reclames met daaroverheen teksten bij wijze van aanklacht tegen het gebruik van dit soort bijna pornografische foto’s om je waar aan de man te brengen. Dit werk wordt nog sterker door de begeleidende korte film die is gemaakt door de dochter van Barbara waarin moeder en dochter het onderwerp samen bespreken.

 

 

 


Wat mij ook erg aansprak was een metershoge muur, aan alle zijden volgehangen met vierkante stukken handwerk uit vele culturen van over de hele wereld.

 

 

Al met al een indrukwekkende tentoonstelling waar veel te zien is.
Nog te zien tot en met 24 september.

Marjolein van der Eijk

Lijkt het je leuk

om een poppenhuisquilt te maken?

Hallo, ik zal me eerst even voorstellen, mijn naam is Piet, maar ik ben een vrouw.  Ik ben vernoemd naar mijn overgrootmoeder Pietje, vandaar.

Ik ben nu 4 jaar aan het quilten. Ik heb een basis sampler quilt gemaakt en ik vind het nog steeds heel leuk om te doen. Inmiddels heb ik ook wat kleinere projecten gemaakt, zoals een baby quilt voor mijn nichtje. Een toilettas voor mezelf. En wat cadeautjes om weg te geven.

In mei was in ik in Londen en precies in dat weekend was er een beurs, The Kensington Dollhouse festival. Ik ging daar naar toe, omdat ik het al vaak op Facebook voorbij had zien komen en het nu eindelijk daar was.

En wat zag ik? Poppenhuis quilts! Er stond een stand van Miniature Needlework Society. Ik zag quilts van hexagonnetjes, log cabin en een dronkenmanspad.

Maar ook simpelere quilts van vierkantjes. Die heb ik gemaakt. Voor nu ben ik tevreden, hoewel ik denk dat ik de naadjes open had moeten strijken in plaats van naar 1 kant.

 

 

Op internet zijn veel voorbeelden te vinden, er zijn echt prachtige quiltjes bij.

Ik ben met een tweede quilt begonnen, maar ik heb ook nog ’’grote’’ projecten liggen. Deze keuze stress is jullie waarschijnlijk niet onbekend.

En nu komt mijn vraag, in Quiltnieuws staan vaak oproepen voor groepen. Zou het leuk zijn om een groep voor schaal 1:12 te beginnen? Ik weet hier nog zo weinig van, ik zou best tips en tricks willen delen.

Ik woon in het midden van het land en ik wil eventueel ook wel iets organiseren. Bij interesse, mail naar: webmaster@quiltersgilde.nl

 

Groetjes, Piet

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mijn bloemeninspiratie

Het viooltje

Viooltjes heb je in allerlei soorten en maten. Winterhard, groot- of klein-bloemig, voor binnen en voor buiten. Violen komen voor over de hele wereld in landen met een gematigd klimaat. De Latijnse naam is Viola. Het bekendste zijn de bosviooltjes, oftewel Viola Cornuta.

Viooltjes heb ik eerder gesjabloneerd en verwerkt in een quiltje. Heel graag kijk ik hoe ik verf op stof kan verwerken in een quilt. Het sjabloneren was niet nieuw voor mij. Op de muur van de kinderkamer staan een ganzenhoedster met ganzen en wat schaapjes gesjabloneerd. Op stof met olieverf-paintsticks werken was wel nieuw voor mij. Het mandje met viooltjes is een patroon uit een boekje van Jeannette Evers.

 

Passe Partout


Toen ik in maart 2023 de Meet & Greet Traditioneel bezocht in Nijkerk werd ik direct geïnspireerd door de workshop gegeven door Jacqueline Wouters. De workshop “Passe Partout” maken was heel goed gestructureerd en duidelijk. Jacqueline liet ook goed toepasbare verwerkingen zien. Het ´Passe Partout´ was te maken in een ovaal en in een cirkel. De gegeven maten zijn aan te passen. Het was vooral de technische aanpak voor het werken met de cirkelvorm die me aansprak. Ik heb het dan ook direct afgemaakt.

 

 


Fijn is het ook om een idee aangereikt te krijgen waar je direct je eigen invulling in ziet. Want… ergens lag nog een geborduurd viooltje, een restje viooltjes stof en een grote lap blauw-paarse violen. Het geborduurde viooltje plaatste ik in een cirkel. De cirkel van Jacqueline was te groot. Dat moest kleiner. Oranje-geel is niet echt een gebruikelijke kleur voor mij. Maar het borduurwerkje is me dierbaar. Ik zag nu de mogelijkheid er iets mee te doen. Door foto’s te maken van combinaties stofjes zag ik wat ik passende stoffen vond.

 


In een borduurring staat het nu op een plekje in de keuken. Voor het restantje violenstof moest ik in de paarstinten een kleurkeuze maken. De grote lap met violen bewaar ik voor broderie perse.

 

 

Blauwe bloemen

Ook al heb ik veel om handen, toch dwarrelen al enige tijd ideeën over blauwe bloemen door mijn hoofd. Die blauwe bloemen zag ik bij de Meet & Greet in maart dan ook direct voor me in de cirkelvorm. Gesjabloneerde blauwe bloemen. Want het sjabloneren blijft voor mij een heerlijke techniek, werken met verf op stof. Eerst teken ik zelf sjablonen van blauwe bloemen als de viool, de hortensia, het blauwe druifje, de korenbloem. Ik sjabloneer op borduurlinnen, want ik wil de bloem aanvullen met borduur- en quiltsteken. Mijn start is gemaakt met ‘Blauwe Bloemen’. Zelf een sjabloon maken kan door de omtrek van een bloem van een foto over te trekken. Leg deze tekening op een donker vel. Zo kun je zien wat er gebeurt als je er delen uit snijdt. Zelf tekenen kan natuurlijk ook. Op de foto zie je hoe dit werkt. Het resultaat hou ik nog even voor mijzelf. Over ’Blauwe Bloemen’ later meer.

 

 

In Winterswijk bij de Quilt Cottage kom ik al lang. Daar kwam de lap blauw/paarse violen ook vandaan. Op zoek naar meer viooltjesstof vond ik viooltjesstof van Kaffe Fasset. Die moest ik kopen. In mijn lievelingskleur! In een tasje liggen ze te wachten op… een volgend idee! Een keer een moderne quilt proberen, wie weet.

 

 


Joke van de Kracht

Bronnen:
Quiltersgildedag Meet & Greet Traditioneel, maart 2023.
Passe Partout maken: Ontwerp en werkbeschrijving Jacqueline Wouters Patchwork en Quilten
Creatief sjabloneren, door Jeanette Evers. Tirion 1993.
Patronen voor quilten en sjabloneren. Maud von Bergh- Arnoldus. Cantecleer 1994.

 

Maximalisme in Modern Quilten

Wie zich bezig  houdt met modern quilten weet dat er vaak sprake is van veel ‘negative space’ en ‘minimalisme’.

Onlangs voegde het Amerikaanse MQG, tot mijn grote vreugde,  een nieuw kenmerk toe aan haar lijstje van wat zij vinden dat modern quilten nu modern quilten maakt t.w. Maximalisme.

Handig om te weten

Om de filmpjes en de tutorial in dit blog te kunnen openen is het noodzakelijk om lid te zijn van het MQG (Modern Quilt Guild). Lid worden van het MQG? Dat kan als lid van het Quiltersgilde. Klik op deze link voor meer info.

Wat is Maximalisme?

Vrij vertaald naar het blog van Jessica Plunkett staat  het Maximalisme voor een more-is-more filosofie.

Een maximalistische manier van werken, eigenlijk zegt de naam het al, maakt intensief gebruik van veel kleuren, patronen en texturen. Het doel is om de quilt, net als een schilder doet met canvas, volledig te vullen met het ontwerp.

Mooie voorbeelden zijn quilts van Maria Shell en Irene Roderick.

Tutorial

Effen stoffen, stoffen met een print, het kan allemaal maar uiteindelijk blijft het natuurlijk wel altijd zoeken naar de balans in het ontwerp.

Op de website van het MQG staat een mini tutorial Maximalist, die je de mogelijkheid geeft om op een eenvoudige manier te experimenteren met een van de mogelijkheden van het Maximalisme.

Het gaat er vooral om dat je experimenteert met het combineren van verschillende kleuren, met of zonder motief. Kijken of ze onverwacht toch samen kunnen werken of  juist niet..

De hele tutorial kan ik hier niet herhalen. Daarvoor moet je dan toch weer naar de website. Wel kan ik hieronder wat resultaten van het experimenteren laten zien.

 

 

Experimenteren

Experimenteren is voor ons stofliefhebbers altijd wat lastig. In dit geval hoef je echter maar een blok te maken. Daar maak je een foto van en die foto kun je in een fotoprogramma (bijv. de app Scrapbook) naar eigen inzicht draaien en spiegelen. Zo kun je zien wat er ontstaat als je bijv. vier of negen blokken maakt zonder dat je ze al echt hoeft te maken. Zo kun je ook zien of de kleurenkeuze je bevalt of dat je iets wilt wijzigen.

 

 

Ikzelf vind het een heerlijke manier van experimenteren en leren. Het hoeft wat mij betreft ook niet altijd wat te worden maar vaak ontstaan er zo wel de mooiste ideeën.

 

 

 

Rest mij nog jullie op het filmpje over Maximalisme van Irene Roderick te wijzen. Leerzaam en vermakelijk.

 

Probeer het gewoon eens!

Warme groet, Monica van Leent-Bergkamp

 

 

Bronnen:

Blog ‘Maximalism in Modern Quilting by Jessica Plunkett’ / Website themodernquiltguild.com

Blog  ‘Maximalist Mini Tutorial’ / Website themodernquiltguild.com

Masterclass ‘Van inspiratie uit vroeger naar een kunstwerk van nu’

In dit blog wil ik jullie in het kort wat vertellen over de masterclass ‘Van inspiratie uit vroeger naar een kunstwerk van nu’ die ik onlangs heb gevolgd. Plaats : Kantmuseum, docent: Erna van Sambeek.

Waarom meedoen?

Na al die jaren beheers ik inmiddels aardig wat technieken maar hoe je een verhaal omzet in een kunstwerk,  daar heb ik nog wel een weg in te gaan. Komt bij dat ik het Kantmuseum een bijzonder museum vind. Het geeft mij altijd een beetje een huiskamergevoel; de entree, de lieve vrijwilligsters, de koffie met vlaai. Tegelijkertijd zijn er altijd mooie, leuke of interessante wisselexposities te zien die met textiel, in welke vorm dan ook, te maken hebben. En dan heb ik nog niet eens de uitgebreide bibliotheek genoemd. Reden genoeg om me aan te melden.

De masterclass dus..

Samen met de 7 andere deelneemsters en de docente kregen we een rondleiding door de fabriek. Thema’s genoeg: de rol van de vrouw, de tour (hoofddeksel), het proces van ontwerp naar kant enz. enz.

Met alle opgedane indrukken gingen we vol ideeën  en o.l.v. Erna aan de slag om tot een eigen verhaal te komen. Dat ga ik verder niet beschrijven. Daarvoor kun je wellicht t.z.t. ook een masterclass bij haar gaan volgen 😉.

In een oud naslagwerk vond ik onderstaand ontwerp van een kantklospatroon dat mij gelijk aansprak. Voordat je het weet ben je zo’n patroon aan het omzetten in een quiltje. Niks mis mee natuurlijk maar dat was nu net even niet mijn bedoeling.

Verwondering over hoe je van een dergelijke tekening  naar een echt kantwerk komt, leidde tot verwondering over het proces van associëren dat in mijn hoofd plaatsvond. Van kantklospatroon naar de Yellow Brick Road, een pad van hoop en desillusies maar vooral van groei en zelfontplooiing:

 

De combinatie/ associaties resulteerde  uiteindelijk  in mijn werk ‘Find your own Yellow Brick Road:

Werk van de overige deelneemsters:

 

 

 

Uiteindelijk hebben we met elkaar  onze expositie ingericht, wat ook al een ervaring op zich was.

In de aflopen drie maanden hebben we heel veel geleerd, van Erna, van elkaar, van het museum. Het was fantastisch om met zo’n leuke en inspirerende groep te mogen werken. Dank daarvoor.

Op naar Limburg

Mocht je de resultaten van deze Masterclass willen komen bekijken, dan kan dat in het Kantmuseum, Horst a/d Maas vanaf nu tot en met 3 september. Ben benieuwd naar jullie reacties.

 

Monica van Leent-Bergkamp