Door: Janine van Dijk

Speciaal voor het sitsenproject ‘De Hollandse Tuin 2.0’ is een serie blogverhalen geschreven door verschillende quilters. Allerlei onderwerpen passeren de revue. Het kan gaan over boeken met patronen of juist over één patroon. Er wordt geschreven over praktische tips bij het werken met deze bijzondere stoffen. Verhalen die je op weg kunnen helpen tijdens het werken aan dit sitsenproject ‘De Hollands Tuin 2.0’.

Dit keer Sitsen, ontstaan en gebruik

Toen de serie sitsen van de Hollandse Tuin in beeld kwam, vertelde ik dat aan mijn vriendin. Zij vertelde naar een expositie te zijn geweest in Hoorn in 2004 “Quilts met zwierig bloemwerk”, die geheel gewijd was aan sitsen. Het was lang voordat ik quilten had ontdekt. Van haar kreeg ik de catalogus die zij had bewaard en ik verdiepte me in het ontstaan en het gebruik van sitsen.

Sitsen (ook wel chints genoemd) zijn oorspronkelijk met de hand beschilderde en later bedrukte katoenen stoffen . Zij hebben meestal patronen met bloemen, bomen en andersoortige vruchtbaarheidssymbolen. In de VOC documenten stond ”stoffen met zwierig bloemwerk”.
In Nederland heeft men bij het maken van quilts veel gebruik gemaakt van deze fijne katoenen stoffen. Deze stoffen worden nu nog gedrukt in Engeland en Frankrijk.

Sitsen worden vaak gebruikt bij het maken van werkstukken met geometrische vormen en traditionele patronen, waarbij de keuze van het motief van de stof belangrijk is. Daarom kom je die stof bijna niet tegen in moderne of art-quilts. Bij deze quilts is het dessin niet belangrijk maar gaat het in hoofdzaak om kleur en ontwerp.

VOC

Bij producten die de VOC naar Nederland bracht, denk je aan kruiden, thee en porselein. Maar ook textiel hoort daarbij. In Engeland hadden ze al gezien dat invoer van katoen en zijde veel geld opleverde. De VOC was voorzichtig met deze handel. Hollands textiel: linnen, fluweel, tafellinnen, zeilen en zgn. ‘pijlaken’ (een grove wollen stof) werd wel uitgevoerd.

Halverwege de 17e eeuw werd pas geruite of gestreepte katoen uit India ingevoerd, maar ook sitsen. In 1673 kwam Perzische zijde en Indiaas textiel bij Enkhuizen binnen in een grote variëteit wat het weefsel betrof, maar ook de decoratietechniek. Deze stoffen waren een openbaring, hier was men nog niet in staat zulk fijn katoenen weefsel te maken. Hier kende men alleen ruwe katoenen stoffen. Het proces om deze stof te schilderen was onbekend. De stof werd dus met blijdschap ontvangen. De stof bleek ook goed wasbaar. Het werd een modeartikel, voor kleding en voor interieur.

Techniek

Natuurlijk werd de stof nagemaakt. Tot halverwege de 19^e eeuw werden daarbij alleen natuurlijke kleurstoffen gebruikt. Pigment is een onoplosbare stof en wordt met een bindmiddel op de stof geplakt. Dat dringt diep in de vezels door en kleurt de stof in zijn geheel. Door de stof te verven, in een verfbad te weken, of te beitsen krijgt het de kleur. Stof beitsen is de kleur met een metaalzout mengen. De hoofdlijnen werden met een stencil aangebracht of met behulp van een doorgeprikte tekening werd houtskool op de stof te geklopt. Rood, paars en zwart werden gemaakt door de stof te behandelen met verschillende beitsen en dan in een rood verfbad van meekrap te kleuren.

Voor blauwe stoffen werd indigo gebruikt. Een lastig proces omdat indigo niet in water oplost. Voor geel werd kurkuma of geelwortel gebruikt op witte stof en op blauwe vlakken wordt het daar groen.
Tot slot werden de stoffen behandeld met rijstwater voor meer stevigheid en daarna gepolijst of gekalanderd voor gebruik. Het kreeg daardoor ook meer glans.

Exotische bloemen, planten, bomen en vruchten kwamen het meest voor. In de Oosterse kunst hebben deze afbeeldingen vaak een religieuze en/of symbolische betekenis. De levensboom komt al in de 13^e eeuw voor op Perzische miniaturen. Later kwamen daar westerse invloeden bij toen de VOC in India stoffen bestelde met eigen wensen voor de Europese markt. Maar het maken van drukblokken, verven van de stof naar aanleiding van de westerse wensen, het tijdrovende vervoer via schepen en de wisselende mode, bleek een moeizaam proces.

De eigen textielnijverheid in Nederland kreeg het zwaar te verduren. De vraag naar de nieuwe stoffen was groot en daar kon niet aan voldaan worden zonder import.
In Amersfoort werd in 1678 de eerste katoendrukkerij opgericht. Twee Amsterdamse stoffenkooplieden richten die op. Een van hen, Jacob ter Gou had tijdens zijn dienstverband met de VOC de kneepjes van het vak in India gezien.

De volgende drukkerij kwam in Amsterdam. Men gebruikte de Oost-Indische manier, met de beitstechniek in wasechte kleuren. De stoffen in Europa werden altijd gedrukt, nooit geschilderd, maar men bleef het sitsen (met gravure) noemen. Eerst drukte men met houtblokken, later met drukplaten en tenslotte met cilinders. Dit laatste drukproces is ook de manier waarop de stof uit de serie de Hollandse Tuin is gedrukt.

Tot ca. 1750 nam Holland met tachtig katoendrukkerijen in Amsterdam en Rotterdam de leiding. Daarna werd de concurrentie met Engeland en Frankrijk te groot.

Gebruik

Omdat de stof duur was, was het zonde om restjes weg te gooien. Restjes werden daarom verwerkt in bijvoorbeeld babykleding. Waarschijnlijk zijn daardoor ook de lappendekens ontstaan.
In de Nederlandse lappendekens uit de 18e en 19e eeuw zijn vaak kostbare stoffen als sits verwerkt en over het algemeen heel zorgvuldig in elkaar gezet.
Patchwork bestaat in eerste instantie uit lapwerk, pas later werd het een lappendeken of quilt. Quilt is een Engels woord dat eigenlijk gewatteerde of doorgestikte deken betekent. Dekens moeten doorgestikt worden zodat de stoffen niet verschuiven. Het woord “quilt” is van oorsprong Latijns “culcita”, in het Frans verbasterd tot cuilte.
Lapwerk heeft een negatieve betekenis, zo willen we de mooie dekens niet noemen. Pas in de jaren 70 werden de woorden patchwork als handwerktechniek en quilt in Van Dale opgenomen.
Veel van de in Nederland bewaard gebleven lappendekens zijn opgebouwd uit lichte en donkere driehoekige lapjes die met elkaar vierkante blokken vormen.

Bron: Archiefdienst Westfriese Gemeenten Hoorn, het VOC archief en “Quilts, een Nederlandse traditie” van An Moonen.

Door: Joke van de Kracht

Speciaal voor het sitsenproject ‘De Hollandse Tuin 2.0’ is een serie blogverhalen geschreven door verschillende quilters. Allerlei onderwerpen passeren de revue.

Het kan gaan over geschikte boeken met patronen of juist over één patroon. Er wordt geschreven over praktische tips bij het werken met deze bijzondere stoffen. Allemaal verhalen die je op weg kunnen helpen tijdens het werken aan dit sitsenproject ‘De Hollandse Tuin 2.0’.

Dit keer beschrijft Joke van de Kracht het werk van een aantal stofontwerpers. Hun kijk op kleur, vorm en ritme kunnen wellicht inspiratie bieden bij het verwerken van de sits uit de serie de ‘de Hollandse tuin’ die jij uitgekozen hebt om mee te werken.

Rudolf Den Haan is de stofontwerper van de stoffenserie ‘de Hollandse tuin’, de stof waarmee je werkt in dit project. Hij heeft zich laten leiden door de stofsoort, de sits, de oorsprong, de VOC tijd en India waar de sits werd gemaakt en door de tuin. De bloem, het takje met besje, de bloesem heeft hij de hoofdrol gegeven in zijn stofontwerp.

Het drukprocedé van de sits is heel speciaal. Meer over die historie volgt binnenkort. Dat is voor ons quilters niet te realiseren. Maar er zijn wel degelijk druktechnieken te gebruiken voor een quilter die kleur, vorm en ritme kunnen herhalen en/of versterken en heel goed toepasbaar zijn.

Hoe doen stofontwerpers dat toch? Waardoor laten ze zich inspireren? Welke materialen gebruiken ze, welke technieken?

Wilde rokken, Cobra kunst als textiel

Door mijn bezoek aan de tentoonstelling ‘Wilde rokken, Cobra kunst als textiel’, ontdekte ik meer over stofontwerpers en welke technieken zij gebruiken om hun stoffen te ontwerpen. Ik zag de foto van de aankondiging met die prachtige jurk, zoals ik die kende uit mijn jeugd en moest deze expositie zien. Een Cobra-expositie over stoffen! Ik raakte onder de indruk en deel dit graag met jullie. Ga kijken als je de kans hebt. Het museum ligt in het centrum, parkeergarage ernaast én leuke winkels en restaurants maakten de dag voor mijn dochter en mij compleet.

https://cobra-museum.nl/tentoonstelling/wilde-rokken/ (te zien tot zondag 6 september 2026)

Textielontwerpen met een herkenbare beeldtaal

In de tijd van opbouw na een oorlog  leverden textielontwerpers ieder hun eigen  textielontwerpen aan, elk met een herkenbare beeldtaal.

De jaren vijftig dessins van kunstenaars werden met de hand op stof gedrukt, via de zeefdruktechniek. Het patroon werd met een raam herhaaldelijk aangebracht. Dat was een precies werk. De imperfecties die toch ontstonden versterkten het schilderachtige karakter van de ontwerpen. De zeefdruktechniek kan ook binnen het artquilten gebruikt worden.

Op deze tentoonstelling zag ik dat ook Karel Appel (1921/2006) als stofontwerper zijn sporen heeft nagelaten.  Zijn textielontwerpen ontstonden als gouaches op papier.  In de vertaling naar textiel bleef je zien dat een schildering de oorsprong was. Appel gebruikte in alle uitvoeringen van zijn werk in textiel kenmerkende stippen, als een echo van eerdere bloemmotieven.

Hij gebruikte vogels als ontwerp voor een stof.

Hier zie je afdrukken van één beeld in verschillende kleurstellingen herhaald op de kleurenstaalkaart die daar hangt. Zijn uitgangspunt, de vogel, de vormen daarbinnen en de herhaling van de hele vorm maken dat er een spannend ritme ontstaat waar je graag naar kijkt.

Ook quilters nemen vaak een tekening als start van een ontwerp. Of je dat nu in traditionele patronen uitwerkt of in afdruktechnieken of je beschildert je stof in Proxion, je getekende ontwerp is je start.

Andy Warhol, the textiles

Op het tweede deel van deze tentoonstelling zie je werk van Andy Warhol. Andy Warhol, the textiles. Een verrassende kant van Andy Warhol, dat hij commerciële textielontwerpen maakte! Dat was mij onbekend. Maar in deze tentoonstelling zie je zijn fascinatie voor herhaling, eigenzinnige motieven en alledaagse beeldtaal. Herkenbare elementen veranderen in speelse patronen. Denk daarbij aan ijsjes, knopen, vlinders…

Wat zijn werk ook bijzonder maakte, is dat hij motieven niet alleen op zijde drukte maar op allerlei stoffen waaronder Jute.

Of zijn eerste sneden uit 1953-55 uit gummen. Met inkt, gouache en collage werden zo motieven opgebouwd. Ook deze technieken bieden de quilter gelegenheid  een ontwerp te maken in combinatie met een sits uit ‘de Hollandse Tuin’.

Alledaagse motieven in herhaling plaatsen, werd een van de kenmerkende Warhol elementen. Denk aan zijn soepblikken of koningin Beatrix in verschillende kleurcombinaties.

Daar waar bij de sits bloem, blad, takje en knop gebruikt wordt voor herhaling pakte Karel Appel vogel en stip en Andy Warhol knoop, gesp of ijscoupe.

Daar waar de kleuren van de sits gebaseerd zijn op de kleuren in de Oud Hollandse Quilt, baseerde Karel Appel zich op zijn zo herkenbare persoonlijke kleurenschema. En Andy Warhol gebruikte kleuren die voor ons nu herkenbaar zijn als de jaren ‘50/’60 stijl.

Ga jij, binnen 80 breed en 120 lang, je eigen stofontwerp creëren?

Die zoektocht naar wat jij kunt gebruiken om je quiltontwerp van je eigen kleur, vorm en  ritme  te voorzien is een hele bijzondere.

Een vorm, de herhaling, het ritme in het beeld , de kleuren en de ondergrond zijn voor de stofontwerpers allemaal keuzes. Evenals de techniek waarin de stof wordt geproduceerd. Vanuit een schilderij, een gouache, een pentekening. In de bekende COBRA tinten of juist de jaren 50 sfeer…

Quilters maken ook voortdurend keuzes, in het patroon, de herhaling die men wil, waarna de afwisseling in kleur zorgt dat het ontwerp spannend blijft.

Grafisch werken kan ook in textiel. Jouw idee om iets te maken kan vanuit ongelooflijk veel technieken vorm gegeven worden. Gebruik je eigen interesse, je eigen vakmanschap, je eigen geliefde materiaal. En vooral geniet van het maken!