Tag Archief van: inspiratie

Quiltnieuws 156

Nog even en hij ligt in de brievenbus of op de deurmat, Quiltnieuws nummer 156. Wat staat er allemaal in?
Hier wordt een tipje van de sluier opgelicht.

Portret

Een uitgebreid portret van onze bijdrager Lia Meiborg. Hierin kun je ook een aantal vroege werken zien die door haar gemaakt zijn. Haar visie op textiel is voornamelijk dat je het moet kunnen zien en vooral voelen. Haar bijdrage achterin ons magazine gaat over katten op het dak …

Kinderquilts deel 2

Met schitterende, originele en hopelijk inspirerende voorbeelden gemaakt door onze leden. Op de boerderij, met konijntjes in de ruimte of op safari, ik denk dat de kinderen met al deze quilts blij waren.

Bibliotheek & Nils

De nieuwste aanwinsten staan vermeld, waaronder een boek met nóg meer ideeën voor kinderquilts. En heeft u ook de nieuwe regels voor het lenen gelezen?
Over kinderquilts gesproken, even verder staat een schitterende quilt in met Nils Holgersson. Deze quilt is ontworpen door Ans Schipper die deze vroeger ooit gemaakt had. Het patroon staat nu in Quiltnieuws met een uitgebreide beschrijving van Marlies van Huijgevoort.

Prikbord

Mooie schotse stoffen voor een quilt op Prikbord.  2 quilts gemaakt naar aanleiding van de mysterie van 2022, beide heel kleurrijk. Mocht je zelf eens een foto willen insturen, lees dan goed hoe je dat het beste kunt doen: onderaan bladzijde 21.

Kleine en grotere projecten

Gerda de Jong heeft een aantal prachtige quilt as you go etuis gemaakt. Goed te doen en zeer de moeite waard. Ook haar bloemenonderzetters zijn leuk én praktisch.
Naast deel 2 van onze mysterie geschreven en gemaakt door Gemma Versluys heeft zij ook een quiltje in zwart, wit en bont gemaakt en beschreven.

Gastschrijvers

Naast Lia Meiborg als vaste gastschrijver hebben deze keer Cindy Vissering en Gert van Raalten geschreven over resp. een temperatuurquilt en improv quilten. Beide zeer interessant en kleurrijk.
Paulien Slutter heeft samen met Jeannette Evers geschreven over Lutrador.

Wat staat er nog meer in?

Harry Roelands heeft alle miniquilts van de Miniquilttentoonstelling gefotografeerd en een aantal staan nu in Quiltnieuws. De schitterende quilt van Colorminds die te zien was in Rijswijk afgelopen april, is gefotografeerd en nu te zien in dit nummer. In het verhaal achter de quilt schuilt deze keer een vraag aan alle lezers.
Nieuws uit het bestuur en hoe maak je ook alweer een hoes voor je quilt? En we mogen Janneke de Vries-Bodzinga weer feliciteren met een nieuwe prijs voor haar quilt Typhoon. Zo origineel en zeer verdiend.

 

Veel kijk- en leesplezier.

Marjolein den Oudsten

Sterren

Na de zomervakantie 2022 startten wij in augustus weer met onze Quiltbee Dronten. Dan gaan we bedenken welk patroon of techniek we gaan uitwerken.
Dit keer Sterren. Jeltje Kramer werkte alles weer keurig uit en vertelde hoe wij te werk kunnen gaan.

 

 

Een leuk patroon, wat er ingewikkeld uitziet. Het patroon moet een blok vormen en de Sterren vallen in elkaar. Inderdaad is het goed opletten welke stukjes stof er aan elkaar genaaid moeten worden. Ook ik nam mij voor om een wat grotere quilt van dit patroon te maken, maar….. wat viel het tegen. Alle stukjes stof uitleggen op een flanel (of designwand), want je moet overzicht houden. Dan blok voor blok naaien. Maar ik ben algauw afgestapt van een grote quilt, want het was best goed uitkijken hoe je een blok ging vormen.

 

 

 

Besloten om met veel witte restjes stof te gaan werken. Overigens alle kleuren komen ook uit mijn bak met restjes stof.

 

 

Quiltgenootje Annie van Gaalen heeft er grote quilt van gemaakt.

 

Dit is uiteindelijk mijn quiltje geworden. De maat was precies goed om aan te melden voor de Tentoonstelling van Miniatuurquilts in Rijswijk.

 

 

Hartelijke quiltgroetjes,
Jannie de Breuk

 

Zelf patronen tekenen en ontwerpen

Deel 2: Quiltassistant

In mijn vorige blog heb ik over mijn ervaringen met blokken tekenen op ruitjes papier gehad. Als ik een andere afmeting wilde, dan moest ik het blok echt opnieuw tekenen. Dat vond ik niet zo fijn. Was er geen betere optie? Zo kwam ik op de gratis versie van Quiltassistant (QA). [Eventueel HIER te downloaden] Ik heb het gedownload en ook de beschrijving uitgeprint. Dit is een quilttekenprogramma in het Nederlands.

 

 

Mijn blokkengalerij

Ik heb alle dieren uit ‘A Quilters Ark’ getekend en opgeslagen in QA. Foto van de geit zoals het in het boek staat. Leuk vind ik dat er af en toe elementen zijn die buiten de blokken op de sashings (tussenbanen) komen. Getekend in bijvoorbeeld 15×15, kan ik het formaat aanpassen en uitprinten in bijvoorbeeld 25x25cm. Je kunt de patronen als mallen afdrukken. De naadtoeslagen kun je instellen. Je kunt ook voor Paper Piecing (PP) patronen maken. Het kan opgedeeld worden in verschillende secties en dan uitprinten. Ik heb de geit verdeeld in de secties zoals in het boek aangegeven werd. Daarna heb ik de logeerdeken ‘creatief gelapt’ gemaakt. Ik heb alle blokken in 25x25cm getekend. Ik heb bestaande blokken getekend of aangepast en ook eigen creaties. Mijn blokkengalerij groeide.

 

 

 

 

Rozen

Als mijn kleinkinderen 4 jaar worden, krijgen ze een dekenquilt van me. Iedere quilt wil ik rond de 150/225 cm afmeting hebben én bij iedere quilt een of andere uitdaging. De eerste 2 quilts zijn nog op ruitjespapier getekend. De 3e kleindochter is gek op giraffen. De keuze viel op de giraf van Violet Craft. De afmeting was te klein. Voor de buitenrand heb ik op papier heel wat verschillende opties bedacht en getekend. Ik tekende 8 verschillende rozen. (Haar naam betekend roos.) Ik tekende 1 roos en sloeg hem op. Vervolgens verbouwde ik de roos en sloeg hem als nr 2 op. Door positie en maat werd maat 3x aangepast. Dit was heel wat gemakkelijker tekenen en veranderen dan op ruitjespapier. Ik had bij dit patroon de opgegeven hoeveelheid stof gekocht. Dit was wel erg ruim. De gehele quilt heb ik er mee kunnen maken.

 


Voertuigen

Mijn oudste kleinzoon kreeg een olifanten quilt (ook Violet Craft) en deze moest ook groter . Ik zocht voertuigen passend bij een Safari. Boven de olifanten 4 vliegende- en op de grond vier rijdende voertuigen. Deze 8 heb ik van plaatjes of foto’s of aangepast getekend. Voor PP print ik mallen uit om het onderdeeltje uit stof te knippen en ik print het in PP uit om daarop te naaien. (Helaas is het vooraanzicht van het vliegtuig niet op de foto gekomen en de veewagen 2 keer. )

 

 


Diepte effect

Voor de 4e kleindochter ontwierp ik het patroon voor de quilt direct in Quiltassistent. Ik wilde er een diepte effect in krijgen en in elk blok een afbeelding van een paard. Dit krijg je door met donkere en lichtere stofjes te werken. Daarbij ook rekening houden met de kleurenwens van mijn kleindochter. Ik gebruikte in de volgorde van de kleuren de kleurencirkel. Ik zag met diepte-effect meestal de blokken op de punt staan. Voor de paardenplaatjes moest ik wel rechtopstaande blokken bedenken. Dus combineerde ik het ene met het andere idee. Omdat het plaatjes in verschillende grootte waren tekende ik 3 soorten blokken van 25×25 met schuine hoeken. Vervolgens tekende ik de gehele quilt in een blok op (schaal 1 cm = 5 cm) en verdeelde de verschillende blokken gelijkmatig. Daarna kleurde ik het met QA in. Zo had ik een mooi overzicht. Vervolgens heb ik de quilt met de hand in stof uitgewerkt.

 

 


Beperkingen met QA

Wat ik jammer vond in QA was dat je alleen het blok zelf kon tekenen en uitprinten. Door hetzelfde blok te vermenigvuldigen kun je een nieuw effect krijgen zoals ik pas later ontdekte met de quilt van mijn oudste kleindochter. Bij het samenvoegen van de blokken zag ik een cirkel in het midden ontstaan. Je kunt dus nooit een hele quilt tekenen of draaien of omklappen. Wat je getekend hebt, is het resultaat. Wil je meer of net iets anders? Dan een nieuw blok tekenen of de gewijzigde vorm als nieuw blok opslaan.

Op zoek

Met het uitprinten van de blokken las ik steeds dat je de afbeelding ook kunt exporteren naar een vectorafbeelding en Electric Quilt programma. Ik onderzocht wat EQ (Electric quilt) was. Het bood heel wat mogelijkheden? Het leek me echt super. Ik hikte tegen de prijs aan. Ruim € 249,- . Was dit het voor mij wel waard? Ik ging door met handmatig tekenen en Quiltassistant gebruiken. En toch bleef het wel in mijn hoofd rondzoomen. Volgende keer deel 3.

 

 

Gré van Schuylenburg

Sinds kort heb ik een speciale facebookpagina: Quiltvreugde

 

 

Mijn bloemeninspiratie

De kerstster in het voorjaar

De kerstster of poinsetta is een plant die van oorsprong voorkomt in Mexico en veel wordt gekweekt om haar sierwaarde. In de Benelux wordt de kersster voornamelijk verkocht in de kersttijd. De soortaanduiding ‘pulcherrima’ betekent in het Nederlands ‘de schoonste’.

 

 

Waarom inspireert die kerstster mij nu in het voorjaar? Allereerst door de vele wandelingen die ik maakte met mijn dochter en kleinkinderen. Met de opdracht ‘Wat groeit en bloeit daar’ plukten ze steeds een andere bloem of grasje. Heel veel ‘wild’-geplukte boeketjes kreeg ik na onze wandelingen. Ooit heb ik een klein vaasje speciaal hiervoor gekocht op een rommelmarkt in Lille. Maar soms kreeg ik een handvol ‘wild-‘geplukte bloemetjes met een wel erg kort steeltje. De oplossing om die bloemetjes ook in een vaasje te kunnen zetten, bedacht ik op een Regiodag, al weer vele jaren geleden. Het Regiodag-´werkje´ van die dag was een patroontje van een kerstter. Dáárom schrijf ik nu over de kerstster in het voorjaar.

 

 

Het kerstster patroontje

Tijdens die Regiodag gingen 100 quilters aan het werk met het kerstster-patroontje. Een erg leuk werkje met een prachtig resultaat. Ware het niet dat ik graag mijn ‘persoonlijke touch’ aan een patroon geef. Zo ontstond mijn idee voor een bloemenvaasjesquilt. Voor die allermooiste ‘wild’ pluk boeketjes. Mijn persoonlijke touch; de sterpunt niet diagonaal maar verticaal plaatsen, andere kleuren gebruiken en een bloemenstekertje in de punt plaatsen.

Het patroon van de Regiodag ligt gesneden op de mat.

 

 

1. De basis is een vierkant van 20×20 cm voor de ondergrond. Snij diagonaal door.
2. Het tweede vierkant van 20×20 cm is voor de stervorm. Deze vouw je 2x. Eerst in een driehoek vouwen. Daarna leg je de lange punten op elkaar voor de tweede vouw. Let op: deze tweede vouw er niet strak in strijken.
3. Op de ene helft van de driehoek leg je de 2x gevouwen driehoek met de open zijden langs de diagonaallijn. Daarop leg je de andere helft van de driehoek. Je stikt door 6 lagen stof. Let op: leg de onderkant van het gevouwen ‘patatzakje’, de punt, 1 cm uit de kant.
4. Vouw de bovenste driehoek terug en strijk de naad. Keer om en vouw de andere kant terug en strijk de naad. Nu heb je tussen de twee driehoeken een `patatzakje`. Deze vouw je open en plat.
5. Dit herhaal je vier keer. Naai dan de vier vierkanten aan elkaar. Je kunt de punt van de ster naar binnen of naar buiten laten wijzen.

Tot zover het patroon van de Regiodag. De herkomst van het patroon heb ik niet kunnen achterhalen.

Mijn aanpassingen

Mijn aanpassingen van het ster-patroon zijn verwerkt in het zwart-roze-blauwe quiltje.

 

 

– Het vierkant niet diagonaal doorsnijden, maar halveren. Het diagonaal gevouwen ‘patatzakje’ met de open zijden verticaal langs de lange zijde leggen. De andere helft van het vierkant erop leggen en de zijde stikken. Je stikt door zes lagen. Daardoor verdwijnt wel de stervorm. Je krijgt er vier ‘vaasjes’ voor terug.
– De stofjes aanpassen. I.p.v. kerststofjes andere kleurcombinaties kiezen.
– Het aantal punten is aan te passen. Je kunt het ook bij één vaasje laten.
– Niet alleen langs de buitenranden, maar ook in de rechte naden waar geen vaasje zit kleine patatzakjes plaatsen. De patatzakjes in afmeting laten variëren, 10×10 cm. 5×5 cm.

Dit patroon biedt veel mogelijkheden om te spelen met de vormen. De bloemenstekertjes zijn er in verschillend formaat. Soms past een smal glaasje ook.
Een rozerood quiltje met één vaasje waarin een roos past of heel stoer een quiltje van een zwarte bandana met één vaasje voor een oranje gerbera kan een verrassend cadeautje zijn.
Ik hoop dat het patroon jullie op veel ideeën brengt en plezier geeft.

Bron: Het patroon van ‘het werkje van de dag’ van een Regiodag.

Joke van de Kracht

 

“Ik heb het nog nooit gedaan dus ik denk dat ik het wel kan..”

Enige tijd geleden zag ik op internet de online cursus Sculptural Embroidery voorbij komen.

Een zes weken durende weg naar machinaal borduren op niveau.

De docent zal bij velen bekend zijn: Meredith Woolnough uit Australië.

www.meredithwoolnough.com.au

Zij maakt prachtig werk o.a. geïnspireerd op koralen.

Het begin

Haar inleidende video over de inhoud van de cursus trok me over de streep en ik heb me aangemeld.

De benodigdhedenlijst had voor mij geen verrassingen dus op de eerste maandag kon ik probleemloos beginnen.

Meredith had verschillende video’s klaarstaan met onderwerpen als: het schoonmaken/smeren van je machine, welke naalden en welk garen je het beste kunt gebruiken, de stand van je klos garen op de machine enz. enz. Veel wist ik al wel maar er zaten toch ook weer nieuwe weetjes bij.

Er werd afgetrapt met een oefening op een lap katoen, gespannen in een borduurring.

Dit was vooral bedoeld om de spanning van je machine te leren instellen en eventuele andere problemen te ondervinden en op te lossen.

Mijn ervaring met vrij machinaal quilten en machinaal borduren zorgde voor een vliegende start. Dat gaf moed en ik vroeg me even af of ik voor niets had ingeschreven …

Soluvlies

In de tweede les ging het “echte werk” beginnen. Aan de slag met Soluvlies.

Soluvlies is een oplosbaar materiaal waar je je borduurwerk op stikt.  Als het borduren klaar is los je het vlies op in water en houd je het borduurwerk over.

Het was de bedoeling dat je proefjes ging stikken met b.v. rondjes of rechte lijnen die elkaar steeds kruisen om het verband in het werk te houden. Want waar het niet aan- of over elkaar gestikt zit valt het tijdens het wegspoelen van het vlies uit elkaar en dat is uiteraard niet de bedoeling.

Tijdens Quilten Speciaal had ik op die manier al eens een schaaltje gemaakt.

 

Om er voor mezelf wat uitdaging in te houden koos ik daarom voor het maken van blaadjes met gevarieerde invulling en een multicolor garen. Tijdens het uitspoelen bleef het zoals ik het had bedoeld dus ook dat leek ik redelijk onder controle te hebben. Ik heb het blaadje na het uitspoelen licht gekruld laten drogen. Best leuk gelukt.

 

 

Dan wordt je overmoedig..

Omdat het allemaal zo lekker ging kreeg ik zin om iets te borduren wat ook echt iets wordt. Hier komt ook mijn weerstand tegen proefjes om de hoek kijken…

Ik zocht een patroon uit en trok het over op Soluvlies. Het leek me heel geschikt voor een nieuw “schaaltje”.

Ik realiseerde me goed dat ik moest opletten dat de stiksels elkaar goed raakten en stikte daarom steeds 3 of 4 keer over dezelfde lijn.

Toen het hele patroon was gestikt heb ik het geheel tegen het licht gehouden (tip van de juf) en ik was tevreden, het zag er goed uit. Uitspoelen dus.

 

 

Met dit resultaat:

 

 

Oeps!! Iets was er toch niet helemaal goed gegaan. Ik ga ervan uit dat ik er in de loop van de cursus achter kom wat er anders moet maar op dit moment kan ik het niet bedenken.

Misschien beter om eerst te doen wat de juf had gezegd, rondjes die elkaar raken.

Dat is wel gelukt.

 

 

Er zijn nog 4 lessen te gaan, wordt vervolgd!

 

Marjolein van der Eijk

Bojagi

Bojagi of Pojagi is een Koreaanse patchworktechniek. Vorig jaar kreeg ik zelf na een workshop de smaak te pakken.

Huisvlijt

Net als veel patchworktechnieken ontstond Bojagi als een vorm van huisvlijt. Restjes stof werden gebruikt om werkstukken te maken. Een Bojagi diende als verpakking van een cadeau, bescherming voor etenswaren of verpakking van textiel als bruidsschat of uitzet (net als de textielrollen die in Twente aan dochters werden meegegeven). Ook werden de werkstukken gebruikt als gordijn of raamdecoratie. Aan materiaal en bewerking was af te lezen hoe rijk men was. Welgestelde mensen gebruikten pure zijde en rijk geborduurde stukken.

Op de foto’s zie je hier voorbeelden van. Aan sommige Bojagi’s zitten lussen of linten die werden gebruikt om het dichtvouwen te vergemakkelijken. Ook aan gordijnen werden brede linten gemaakt om ze daarmee op te hangen (zie foto’s).

 

 

Materiaal

Bojagi’s worden in Korea vaak gemaakt van ramee, dit lijkt op linnen en is in verschillende diktes te koop. Ook zijde organza wordt gebruikt. Ik ben ook op zoek gegaan naar alternatieven. Ik merkte dat synthetische stoffen vaak te glad zijn om te verwerken, daarom zocht ik naar andere transparante stoffen en vond in kaaslinnen een goed alternatief. Kaaslinnen (of kaasdoek)  is goed te verwerken en ook een makkelijke stof om zelf te verven. Ook heb ik gewerkt met linnen gemengd met ramee, niet zo transparant maar heel mooi voor een tafelkleedje of een gordijn. Wat ook heel leuk is om te gebruiken zijn (fel gekleurde) batiks, die zijn aan voor- en achterkant hetzelfde en zien er erg leuk uit als je ze gebruikt als gordijntje. Deze batiks zijn bij diverse quiltwinkels te koop (zoals bij AnneLiefs). Afhankelijk van wat je wilt maken kies je materialen uit.

 

 

Hoe maak je een Bojagi?

Bojagi is een techniek waarbij je vrij precies moet werken. Het werken met kleine rijgsteekjes of overhandse steekjes is voor veel handwerkers geen probleem. Je naait de naadjes aan voor en achterzijde. Zo krijg je een strak afgewerkte gesloten naad. Ik gebruik stijfsel en een vouwhulpje om de stoffen strakker te kunnen vouwen, hierdoor wordt het naaiproces een stuk gemakkelijker. Je kunt de basistechnieken van Bojagi in één dag leren, bijvoorbeeld tijdens een workshop die je bij mij kunt volgen. Informatie hiervoor vind je op Facebook of Instagram op mijn pagina’s.

 

 

Wat maak je dan?

Heel vaak wordt gevraagd wat je dan kunt maken met een bepaalde techniek. Het voelt blijkbaar fijn om iets wat je maakt ook een praktisch nut te geven. Een Bojagi kun je gebruiken als gordijn, als decoratie voor het raam, als tafelkleed. Ook wordt de techniek wel gebruikt voor het maken van tassen of kleding. Ik adviseer altijd eerst de techniek onder de knie te krijgen met kleinere projecten.  Als je eenmaal de techniek onder de knie hebt kun je gaan werken aan ambitieuzere projecten.

Ik ben nu zelf bezig met een bojagi met borduursels en applicaties van transparante ramee (zie foto) en zijde organza.

 

 

Boeken:

Le Pojagi van Maryse Allard

Korean Patchwork Quilting van Choi Yangsook (uit dit boek de foto van de lap met linten)

Bojagi van Sara Cook

Op Youtube kun je heel veel filmpjes vinden over bojagi.

 

Ik hoop echt dat ik meer mensen enthousiast kan maken voor deze techniek. Als je Bojagi’s maakt met de hand, dan is het een lekker rustig werkje met een aantal vaste stappen waardoor je helemaal ‘zen’ wordt volgens mijn cursisten (en volgens mij ook trouwens…).

Bea Hermans

 

 

Op naar Nantes

Vanaf het moment dat ik vernam dat Hilde Hoogwaerts een hoofdrol zou spelen tijdens de beurs Pour l’Amour du Fils in Nantes én dat Nederland speciale gast voor dit jaar zou zijn, kreeg ik wel heel veel zin om daar naar toe te gaan.

Niet alles werkte mee: annulering van de B&B die we geboekt hadden, annulering van een deel van de geboekte treinreis en, één dag voor vertrek, werd er nog even het koper gesloten op het traject hier vlakbij. Maar we hebben ons niet uit het veld laten staan en vertrokken op dinsdagochtend om 7.00 uur vanaf station Wijchen om  via Brussel en Parijs om 16.00 uur in Nantes aan te komen. Exact volgens planning. Mag dan ook wel eens gezegd worden. Het was voor het eerst dat we per trein over zo’n afstand gereisd zijn en het is prima bevallen.

 

 

De stad

Nantes is een aangename, relaxte stad met bijzondere attracties en dan bedoel ik met name Les machines de L’Île. De stad is de geboortestad van Jules Verne en op dit terrein komen een aantal van zijn imaginaire werelden, samen met die van Leonardo da Vinci  en het industriële verleden van Nantes, samen. Heel indrukwekkend en ontroerend.

 

De Beurs

Deze door Quiltmania georganiseerde Salon Pour l’Amour du Fil bleek een mooie, bonte  verzameling van verschillende landen met dit keer als ‘special guest’ ons eigen landje. Sterren van de show waren Hilde Hoogwaerts en Willyne Hammerstein maar zeker ook ons eigen Quiltersgilde. Zij hebben er voor gezorgd dat er mooie antieke quilts hingen met als tegenhanger een selectie aan moderne quilts. Goed bezig, Inge, Marjolijn en Rose-Anne 😉.

 

Kleine impressie

Willyne, Herma en Hilde

 

Bijzonder om nog even te vermelden

Leukste stand: van  ontwerpster Odile Bailloeul.

 

Leukste restaurant in Nantes: La Cigale.

Naar mijn mening dan hé!!

Dit is maar een summiere opsomming van wat er zoal te zien was. Er volgen ongetwijfeld nog meer blogberichten over Nantes met daarin andere ervaringen. Excuus aan degene die ik niet genoemd heb. Zeker niet met opzet maar je moet keuzes maken.

Kan een bezoek aan Nantes en de Salon in ieder geval van harte aanbevelen.

 

Monica van Leent-Bergkamp

Mijn bloemeninspiratie

De Herfsttijloos

Inspiratie halen uit alles wat groeit en bloeit, doe ik graag. De natuur volgen, leerde ik al vroeg. Als kind dacht ik dat die krokus in november een voorbode was van de lente. Dat prachtige lila bloemetje is echter een plantje uit de herfsttijloosfamilie. Een plantje, tijloos/tijdeloos, dat in de herfst al bloeit en het blad pas in het jaar daarop laat zien. Wel een bijzonder plantje, want het staat op de ‘Nederlandse Rode Lijst 2012 Vaatplanten’ (met zeldzaamheidsklasse ZZ= zeldzaam, trendklasse= matig afgenomen). De kleurcombinatie van bloem en meeldraden vind ik prachtig. Reden voor mij om in 2003 deze aquarel te maken.

 

 

Het patroon

Jaren later vond ik in een Magic Patchwork een patroon: ‘Herfsttijloos’. Het patroon, dat moest ik maken! Al sprak het mij niet direct aan door het strakke schematische uiterlijk. Door mijn ‘persoonlijk tintje’ toe te voegen heb ik het toch tot mijn eigen quilt gemaakt. Het patroon ‘Herfsttijloos’ is gemaakt door Jocelyne Neveur-Deschâtres voor La Boutique du Patchwork. Het is geïnspireerd op een quilt van Betty Moreland, ‘Expanding Tulips’; verschenen in Quilter’s News Letter Magazine (dec 2001). Zoals het bij het quilten gaat, de een inspireert de ander. Ik hoop nu weer anderen met dit patroon te inspireren door mijn ‘persoonlijk tintje’ te delen.

 

Aan het werk

Graag begin ik met tekenen van het blok om het dan uit gekleurd papier te maken. Door het tekenen, knippen en plakken, creëer ik denktijd voor mijn ideeën. Ja, dat kan ook op de computer, er zijn allerlei programma’s voor kleur en ontwerpen. Zie mij maar als een ‘slow-cooker’. Ik heb tijd nodig, wil het voor me zien en doen. Eén blok bestaat uit driehoeken en vierkantjes. Door deze net iets anders te leggen, ontstaan randen en hoeken. Ook het effect van kleuren wisselen is leuk. Door het spiegeltje zie ik het effect van de herhaling. Uiteindelijk besluit ik het originele patroon te volgen en het spelen met kleuren uit te werken.

 


Drie kleuren groen, drie kleuren lila en een witte achtergrond heb ik nodig. De groentinten en de achtergrond koop ik. De bloemtinten heb ik in huis. Het zijn zelf geverfde Ebru-lappen. In roze-lila tinten. Ik vind het jammer om in deze prachtige Ebru-patronen te knippen. Daarom laat ik de naden in het bloemdeel vervallen. Zo blijft het Ebru-patroon heel.

 


Wat is Ebru

Ebru is een bijzondere eeuwenoude Turkse papierkunsttechniek. Ebru is de kunst van het ‘Marmeren’. Marmeren is in het Turks ebru, dat wolk of bewolkt betekent. Je spat waterverf vermengd met ossengal op het oppervlak van een bad water waarin kitre (arabisch gom) is opgelost. De druppels verf worden met pennen, kwastjes of een kam tot patronen gevormd. Van oudsher een techniek op papier, maar het kan ook op stof. Een typisch Ebru-patroon is de tulp. Lees hier: “Ebru-kunst beleeft een opleving: ‘Je weet nooit precies hoe je werk eruit komt te zien’ “

Hierin wordt de geschiedenis van Ebru en de overgang van papier naar stof goed beschreven. Kunstenaars en modeontwerpers zoals Jan Taminiau, gebruiken nu ook deze ambachtelijke techniek voor hun stoffen. Van de Ebru-kunstenaar Yusuf Akkaya (zie artikel) heb ik leren werken met Ebru.

De uitwerking

Het originele patroon volg ik. De kleuren laat ik van licht naar donker en van zacht naar fel verlopen. Lichtgroen met lichte ebru lapjes vormen de bloemen van het middenstuk. Daarna volgt een rand met lindegroen en felroze bloemen. De laatste rand wordt groen met lila tinten. Kleurgebruik is heel persoonlijk. Zuurstok is mijn lievelingskleur. En die zit erin!

 

Tips:

Google: “Ebru kunst” of “Ebru kunstenaars” om een beeld te krijgen van deze techniek.
Er zijn meer mogelijkheden om te marmeren op stof met kant en klare verf.
Kijk: YouTube Zijdar; Marmeren op stoffen! Een inspiratievideo met de modeontwerper Frans Verschuren werkend op Twill 14-zijde. 
Lees: verven op zijden stoffen

Kijk bij winkeltjes in de buurt voor materialen en workshops over dit onderwerp.

Bronnen:

Magic Patchwork nr. 23, pag 36 ev. ‘Herfsttijloos’, Jocelyne Neveur-Deschâtres.
Artikel Volkskrant ; Ebrukunst beleeft een opleving.10-02-2020 Aybala Carlak.

Joke van de Kracht

Virtuele Kunst en AI

Midjourney

Onlangs publiceerden we een blogbericht van Ella Loos waarin zij vertelde over haar experimenten met Artificiële Intelligentie (AI) via het online platform Midjourney. Ella vertelde in dat blogbericht: “Het is interactief spelen met verbeelding. Als ik een thema of idee voor een quiltontwerp heb, voer ik mijn associaties in, en kijk waar de AI dan mee komt, waarop ik weer kan reageren, enz. Ik zoek dan naar iets wat ik kan gebruiken in een quilt.”

Momenteel is Ella bezig met de thema’s Gastvrijheid en Verbinding naar aanleiding van de Steekproeverij.

 

Vervolg

Naar aanleiding van dit blogbericht van Ella Loos over artquilt ontwerpen en AI, publiceren we nu een vervolg, geschreven door Monique Sleven.

Virtuele kunst

Jaren geleden heb ik een opleiding gedaan in computer art, en sindsdien ben ik bedreven in met name Photoshop en heb ik veel ervaring opgedaan in het maken van virtuele kunst. In die tijd werd er nog niet veel aandacht aan virtuele kunst gegeven, nu zie je langzamerhand steeds meer galerieën met virtuele kunst.

Midjourney

Vorig jaar ontdekte ik Midjourney, een kunstmatige-intelligentie programma dat afbeeldingen maakt van tekstuele beschrijvingen, vergelijkbaar met andere Artificial Intelligence (AI) programma’s zoals OpenAI’s DALL-E en Stable Diffusion. Hierin ben ik mij steeds verder gaan bekwamen. Het lijkt heel eenvoudig; voer een stukje tekst in, bijvoorbeeld ‘maak een grappige hond met een bloem’. En dan zal Midjourney je een afbeelding geven van een hond met een bloem.

 

Werken in Midjourney

Recentelijk kreeg ik een opdracht om een afbeelding te maken van Leonardo da Vinci, Michelangelo, een derde persoon en twee kompanen. Dan werkt Midjourney helaas niet zoals de grappige hond in het vorige plaatje. Na zeker 50 pogingen, en het gebruik van Photoshop is het me gelukt. Wat ik hiermee wil zeggen is dat specifieke afbeeldingen moeilijker zijn te maken dan het lijkt.

 

Hoe je Midjourney kunt gebruiken

Ik heb een kleinzoon, Mats, van 2 jaar, en dacht ik, wat kan ik voor zijn 2e verjaardag geven. Na enig denkwerk ben ik een boekje gaan maken met afbeeldingen uit Midjourney en een verhaaltje. Mijn kleinzoon heeft een favoriete knuffel, zijn aap. Het moest iets worden dat hij kon begrijpen. Het werd ‘Muis Mats gaat op reis’. Muis Mats is zijn aap kwijt, en reist de hele wereld af met bus, trein, luchtballon en zo meer. En als super trotse oma ben ik blij dat het zijn lievelingsboek is geworden.

 

 


Gallery en AI

AI Art is nieuw en zeer recent. In Nederland is een museum dat zich richt op virtuele kunst en AI Art. Zie voor meer informatie: https://nxtmuseum.com/nl/nxtnews/but-is-i-t-art/

Daarnaast heeft een van de uitgekozen prijswinnaars naar aanleiding van het verzoek van het Mauritshuis een AI werk van Vermeer ingezonden. Dus AI wordt langzaam geïntroduceerd in de wereld van kunst, met mondjesmaat en veel discussie. Maar ik denk dat AI zoals Midjourney een blijvertje is en dat de toekomst ons er nog veel van zal laten zien. Je kunt meer over Midjourney lezen in https://www.icreatemagazine.nl/workshop/midjourney-gebruiken/.

Indien je deze blog interessant vond, dan zou het leuk zijn als je een reactie achterliet. Je kunt ook contact opnemen via: msleven@gmail.com

Monique Sleven

 

Resten verwerken

Wat kun je ermee doen?

De afgelopen winter ben ik druk geweest met mijn restanten stoffen, iedereen heeft ze in een doos of mandje. Wat kan je er mee doen en wat wil je er dan mee?

Behalve resten verwerken, raakte ik daardoor ook nieuwsgierig naar het verschil in diverse technieken, zoals Kawandi, Kantha, Boro en Sashiko. Vier technieken die dezelfde werkwijze lijken te hebben. Door te zoeken op internet wilde ik te weten komen waarom deze vier technieken ondanks hun eigen cultuur toch zoveel op elkaar lijken.

Via de Quiltersgilde website kwam ik op een blogbericht van Hilde Hoogwaerts over de Kawandi quilts, gemaakt door een stam in India, de Sidi’s. Mooi geschreven en heel duidelijk hoe de Kawandi tot stand komt. Door verder te zoeken op Internet kwam ik Kantha tegen. Dat is een andere stam, maar dan in Bengalen, dat ook in India ligt. Beide bevolkingsgroepen blijken in een ver verleden uit Afrika te zijn gekomen. En weer een andere vorm is Boro uit Japan, en Sashiko. Ook hier lijken de steken en de manier van maken met elkaar overheen te komen. De rijgsteken vertellen telkens een andere cultuur waarbij met de Japanse Sashiko diverse patronen zoals bloemen en bladeren te maken zijn.

Kawandi Sidi (links) en Kantha Bengali (rechts)

 

Het patroon van het olifantje en meer informatie over Kantha is HIER te vinden.

Hieronder Boro (links) en Sashiko (rechts)

 

 

Meer informatie over Boro en Sashiko kun je vinden via de linkjes hieronder:

https://theindigophile.wordpress.com/2015/03/23/boro-the-beautiful-art-of-mending/

https://alyzenmoonshadowdotcom.wordpress.com/2017/02/23/artist-inspiration-akiko-ike/

https://japanesecraftcenter.com/handleidingen-voor-sashiko/#:~:text=Wat%20is%20sashiko%3F,kleine%20steekjes%20aan%20elkaar%20vastgemaakt.

 

en dan …….. mijn eigen restverwerkingen

Ik gooide alles op een hoop en schrok van de hoeveelheid die ik in verschillende bakken had verzameld. Nu blijkt dat ik een Horder ben (Engels voor een verslaving)…. Ik ging ze eerst op kleur stapelen en ben toen heel dapper gaan snijden. Die stapels werden alleen maar groter en groter, dus daar maar een top van gemaakt voor op bed. Ik keek of ik al door die resten heen was maar, nee, daarvan maakte ik een back (achterzijde). Gedubbeld en heel leuk, de ene week de top boven en de andere week de back. Altijd weer grappig.

 

 

En als je denkt dat alle restjes op waren, nou, nee, dus ben ik maar blokjes gaan maken, zwart en wit en die is bijna klaar.

Patchwork en quiltdagen

En dan kwamen er de Patchwork en Quiltdagen in de Broodfabriek in Rijswijk. Wat heerlijk is het toch om zoveel gelijk gestemde mannen en vrouwen te zien en te spreken.

Colorminds

Deze groep laat mij/ons zien wat kleur en inspiratie kan doen. Een aantal vrouwen ken ik en ik heb heerlijk staan kletsen over hun werk en welke stappen ze doen om tot een geheel te komen. Vooral de kleuren thema’s, ik kreeg uitleg over hoe zij die kleuren combineren via de kleuren schijf. Dan zie je 8 quilts die met 2 kleuren zo verschillend zijn, maar toch een geheel vormen.

 

Colorminds

 

Dank je wel Colorminds voor deze bijzondere tentoonstelling.

Kijk eens op hun website: www.colorminds.nl of dit blogbericht: https://www.quiltersgilde.nl/een-kleur-komt-zelden-alleen-artquiltgroep-colorminds/

 

Mia