Berichten

Hawar ‘met kleur is passie …..

Het Quiltersgilde werkt voor educatie op het gebied van quilten samen met professionele opleidingen. Hawar heeft samen met ons 2 modules uitgewerkt waarin quilters zich verder kunnen ontwikkelen.

De wereld zit vol kleuren…

De wereld zit vol kleur, het is altijd om ons heen. We gaan er achteloos aan voorbij tot er iets heel erg in het oog springt, een opvallende kleur.

Kleuren roepen gevoelens en emoties op.

Kleuren geven energie of juist rust en zijn er in een eindeloze variatie van tinten.

Kleur is passie en communicatie.

Module Kleur

In de module “ Kleur” van de lessen “ Vormgeving en ontwerpen”  verdiepen we ons in de aspecten van kleur.
Kleuren ontleden, mengen, beïnvloeden en toepassen om je eigen verhaal beter te vertellen.

Er valt veel te ontdekken in de wereld van kleur, laat je verrassen en verdiep je kennis.

De module kleur gaat van start op 3 oktober en er is nog een plek vrij. Dus wil je meer leren over Kleur ?

Meld je dan aan. 

Er zijn meer berichten geweest over de samenwerking tussen het Quiltersgilde en Hawar.

Stofverven en bedrukken bij Hawar

Hawar

Educatie: Module textuur en module kleur bij Hawar

 

Van live online quilt show naar live online workshops

Live online show van Afrikaanse quilts

Een paar weken geleden was ik, vanuit mijn huis, te gast bij de live online Facebook show van Quilts Africa Fabrics Tribe in Abuja, Nigeria. Ik mocht laten zien en vertellen over wat ik met Afrikaanse stoffen doe. Na het filmpje over hoe ik dozen maak kwamen mijn quilts tevoorschijn en werd het een ware trunk show! Met behulp van een ketting met haken eraan kon ik snel wisselen tussen de verschillende Afrikaanse quilts die ik in de afgelopen jaren gemaakt heb.

Alles staat klaar voor de trunk show vanuit mijn huiskamer!

Masterclass caleidoscoop quilts

De reacties op met name mijn caleidoscoop quilts waren overweldigend. De live show werd ’s avonds gehouden zodat ook de quilters uit Amerika en andere landen mee konden kijken. Daarna was de show nog enkele weken terug te zien en al snel kwamen de verzoeken binnen om meer te vertellen over de techniek achter deze caleidoscoop quilts. De beheerder van de Facebook groep kwam toen met het verzoek of ik een Masterclass wilde geven. Dit zette mij aan het denken. Hoe pak ik dit aan? Durf ik dit? Wat wil ik straks vertellen tijdens die Masterclass zonder dat het te gecompliceerd wordt? Als ik weer workshops wil geven hoe kan ik dat dan op dit moment het beste doen?

De Masterclass is ook goed gegaan. Zo goed zelfs dat er zich al quilters hebben aangemeld voor de hele workshop ‘How to make an African Kaleidoscope Quilt‘.

Achter de schermen van de opnames voor de workshop filmpjes

Online workshops

Op internet worden al diverse quilt workshops aangeboden via Zoom. Dit is een gratis online platvorm waarbij je virtueel met meerdere mensen kunt samenkomen om (n)iets te bespreken terwijl je elkaar ziet (als je tenminste een camera op je computer hebt). Er is dan ook de mogelijkheid dat je instructie filmpjes en foto’s kunt zien. Zo heeft QuiltCon een heel aanbod van diverse workshops en lezingen voor de online QuiltCon Show in februari 2021.

Ik vind het heel spannend, zeg maar gerust doodeng, maar ik ga het dus doen! Online workshops geven in het maken van caleidoscoop quilts! Met een klein clubje heb ik al proefgedraaid en dat ging super leuk (al zeg ik hetzelf). Daarbij heb ik ook toestemming van de ontwerper van de Kool Kaleidoscope Quilts, Ricky Tims, gekregen.

De eerste try-out van de zoom workshop caleidoscoop quilts

Nu moet ik doorpakken en de online workshop ontwikkelen voor 4 lessen van ongeveer een uur. Ik ga nog meer opnames maken en bewerken tot korte instructiefilmpjes. In deze filmpjes, die tijdens de workshops getoond worden, laat ik duidelijk zien hoe je moet snijden, ontwerpen, etc.

Op deze manier kunnen we tijdens de Corona crisis toch iets nieuws leren zonder daarvoor kilometers te moeten reizen! Alles bij elkaar is het een grenzeloze uitdaging! Wie weet tot ziens in een van de Zoom workshops!

Groetjes Hilde Hoogwaerts

Een leertraject volgen bij Hawar

Na de opleiding Quilten Speciaal is het Quiltersgilde op zoek gegaan naar een professionele partner om een inspirerend lesprogramma te maken voor quilters die hun eigen stijl willen ontwikkelen.  Dit aanbod is voor traditionele, moderne en art quilters een uitdaging voor hun eigen ontwikkeling.

Lees hier het artikel van Quiltnieuws 

Er hebben zich al mensen aangemeld en een van deze aanmelders: Gerty van Oene vertelt waarom zij enthousiast is over dit aanbod.

De keuze van Gerty

waarom heb je hiervoor gekozen ?

“Ik heb mij aangemeld voor de cursus Vormgeving en ontwerpen, textuur en structuur, die op 2 oktober a.s. start. Maar de andere cursus lijkt mij ook heel interessant voor de volgende keer.



Voor deze cursus heb ik mij aangemeld omdat een mens nooit is uitgeleerd en het mij een prima symbiose leek van het Quiltersgilde met Hawar.
Ik heb behoefte aan meer verdieping want ik loop toch vaak tegen dingen aan, zoals hoe kan ik mijn ideeën vorm en inhoud geven. Wanneer is het  genoeg. De vier cursusdagen die in een tijdsbestek van 6 weken verdeeld worden gegeven met opdrachten zullen pittig zijn. Maar dat spreekt mij juist aan hoewel ik vaak zal zuchten, steunen en kreunen. Daarnaast vind ik het leuk om samen met anderen te werken en te leren van de medecursisten.
Ik verwacht te leren mijn grenzen te verleggen, mijn huidige kennis  beter te kunnen toepassen en nieuwe technieken te leren gebruiken.

Daarbij kies ik  bewust voor Hawar en  ik sprong dan ook een gat in de lucht toen deze mogelijkheid zich aandiende. Ik kom heel graag in Oldeberkoop en de lunches van Paco zijn onovertroffen. Maar vooral omdat het aanbod van dergelijke cursussen niet groot is. Het is geografisch niet de meest centraal gelegen plaats voor mij, maar daar staat een prima “instituut” tegenover. Ik heb de afgelopen 4 jaren heel fijne en intensieve cursussen gevolgd en ben uitgedaagd door hun manier van aanpak.

Het werk van Gerty



Ik maak alle soorten quilts, maar het afgelopen jaar heel hard gewerkt aan 3 art quilts voor de Tentoonstelling in de Broodfabriek in Rijswijk, waar deze quilts en die van mijn artquiltgroep “Birds” in april jl. zouden worden geëxposeerd. Dat is helaas niet doorgegaan, maar in oktober a.s. hoop ik wel.

Daarnaast maak ik ook graag traditionele quilts of moderne quilts, en dat doe ik dan m.b.v. een patroon. Afgelopen maanden is gebleken dat de voorraad commerciële stoffen daarbij goed van pas kwam. Ook werk ik met gerecyclede stoffen, overhemden, borduurwerken en kringloopaanwinsten. Paperpiecing is een van de technieken daarbij.

In 2007 ben gestart met de eerste cursus quilten onder leiding van Jobina de Boer. Ik was al jaren bezig met breien, haken en borduren, maar wilde wat nieuws leren. Nu  in juni 2020, kan ik mij een ervaren quilter noemen, ik heb tientallen quilts gemaakt. Letterlijk kasten vol, ook veel weggeven aan familie en vrienden. De wanden van mijn huis hangen vol en de bedden en quiltrekken ook.

Ik heb verschillende cursussen gevolgd. Toen ik begon in 2006 had ik geen naaimachine dus deed ik alles met de hand. Daarna voorzichtig met de naaimachine gestart (heel eng) en nu doe ik niet anders dan werken met de Bernina 770. Het quilten doe ik vooral machinaal. Maar bij de artquilts ook veel handmatig.
Ik heb de 2-jarige opleiding Textile Art van DIY Textile School in Amsterdam gevolgd en deze in 2018 succesvol afgesloten.
Cursussen gevolgd van Jobina de Boer,Dineke Ugen, Cherilyn Martin slow stitching, Wil Fritsma enz.
Dit is niet mijn eerste cursus bij Hawar. Ik heb daar onder meer cursussen gevolgd van Caroline Bartlett, Dionne Swift, Harm Harms en Eke Krug.”



Dank je wel Gerty voor je enthousiaste reactie.

Ook belangstelling voor een leertraject waarin je jezelf verder ontwikkelt en gaat werken aan een eigen stijl ?
Op zoek naar verdieping ?

 

Hoe aanmelden ?

De modules beginnen op 2 en 3 oktober; de lessen worden 1 x 14 dagen gegeven.
Wil je weten wat de modules inhouden ? Lees voor meer informatie verder op de website van Hawar.

De module vormgeving en ontwerpen: kleur

De module vormgeving en ontwerpen ; textuur en structuur

 

Hawar heeft ondertussen haar ruime leslokaal ingericht volgens de Corona-richtlijnen. Ook  de heerlijke lunch van Paco (zie het verhaal hier boven) is aangepast aan de voorwaarden van dit moment.

Masterclass Sieboldhuis

Masterclass door Erna van Sambeek

De eerste dag van de masterclass  in het Sieboldhuis.

De begeleidende kunstenaar is Erna van Sambeek (http://ernavansambeek.nl/)

 

Zij is niet per definitie een textielkunstenaar; ze werkt ook met textiel.

 

Onze masterclassbestaat uit 4 ontmoetingsdagen.
De eerste dag is bedoeld om inspiratie op te doen: “Van inspiratiebron naar experiment” is het thema van de dag.

 

De eerste inspirerende activiteit is de voorstelronde.  Iedereen is gevraagd een werkstuk mee te brengen of foto’s van een werkstuk en om aan de hand daarvan jezelf voor te stellen.

De prachtigste werkstukken kwamen voorbij en ook een paar fotoboeken van eigen werk. Er is een grote verscheidenheid bij de cursisten. Sommigen  emailleren of werken ook met glas of keramiek.

Rondleiding door het Sieboldhuis

 

 

We krijgen een rondleiding door het Sieboldhuis. Twee zalen  zijn vrij donker; om de collectie tegen licht te beschermen en voor mij zijn de getoonde voorwerpen weinig inspirerend.
Er is sowieso heel weinig textiel bij. Men is wel enthousiast over de rollen om aan de muur te hangen. In Japan doen ze niet aan wandkleden of schilderijen, maar  hangen ze  een stuk papier of zijde met  een prent op. Aan de bovenkant en onderkant  zit een houten stok waarmee het werk opgerold wordt.
Daarvan heb ik helaas geen foto.

 

Deze potten zijn misschien voor mij wel een inspiratie. Ik kon er niet achter komen wat er in zit, want de etiketten zijn onleesbaar, maar een pot met allerlei rommeltjes erin, dat kan iets  worden ;-)

plissering-Sieboldhuis

Voorwerp waarvan de rondleider geen idee heeft wat het is, maar door de plissering doet het me aan stof denken.

 

 

De skeletten zijn misschien ook nog wel inspirerend voor sommigen.

skeletten-Sieboldhuis

De boeken in de museumwinkel zijn voor ons  meer inspirerend. Er zijn boeken over het moderne Japan met natuurlijk de “Hello Kitty” afbeeldingen en foto’s van meisjes die zich verkleden, heel populair  in het huidige Japan.

 

 

 

En met knuffels hebben de Japanners ook wel iets.

Dan zie ik een boek dat ik als Dordtse wel leuk vind. Van Otto Dicke, een bekende Dordtse tekenaar die kennelijk in opdracht naar Japan is geweest om platen voor een kalender te maken.

 

 



Van inspiratie naar realisatie is het thema van de volgende ontmoetingsdag en in de tussentijd hebben we suggesties voor ‘werk om thuis te doen’ mee gekregen.

Volgende bijeenkomst

Als we een idee hebben  waarover  we een werkstuk willen maken, moeten we ons de volgende vragen stellen:

  • Vraag je af hoe een kind van 6 je idee zou vinden.
  • Heb je een held heldin? Hoe zou die het werk doen ?
  • Maak een moodboard/mindmap.
  • Overdrijf, maak het werk heel veel groter of juist heel klein.

 

We kunnen dus de komende 2 maanden vooruit.

Joke Hardenbol

 

 

Alles op zijn kop en achterste voren zetten

Matthew Harris

De titel van de cursus van Matthew Harris, docent aan het West Dean College in zuid Engeland, was “Onderste boven en achterste voren”. Een titel waarbij je je voorhoofd fronst en niet weet wat je daar  nou van moet denken.

Matthew zou in de cursus werken met een methode die hij zelf ontwikkeld en toegepast had bij het ontwerpen van zijn textiele kunst.

 

het verkeerde been

 

Ook stond bij de beschrijving dat je aanvankelijk op het verkeerde been gezet zou worden om later tot verrassende resultaten te komen. Nou dat laatste zou voor mij geheel blijken te kloppen.

Zoals gebruikelijk was ik de avond tevoren bezig met 2 tassen vol pakken met het benodigde materiaal. Heb jij dat ook altijd, dat je niet weet wat je gaat maken,en het lastig vindt te anticiperen welke kleuren en stoffen nou bedoeld worden en uiteindelijk veel te veel meeneemt?

Oost-Indische inkt

In dit geval moesten wij o.a. een serie abstracte afbeeldingen mee nemen, Oost Indische inkt en een daarvoor geschikte pen. De eerste opdracht was met Oost Indische inkt en pen een lijnenspel tekenen van de meegebrachte voorbeelden op een aantal vellen papier .

 

tekeningen met Oost-indische inkt

 

Een compositie maken

De volgende opdracht was om met vouwen en bij elkaar trekken je lijnenspel te veranderen. Ik had nog steeds geen idee waarmee ik bezig was. In mijn hoofd dreunde het woord compositie maken……..compositie maken……….en alles wat ik ook uitprobeerde een compositie werd het niet. Een deel van het getekende lijnenspel liet ik maar ongemoeid. Met de moed der wanhoop dacht ik: “wat doe ik hier?”

 

vouwen van de tekeningen

 

Matthew ging inmiddels om beurten met de cursisten praten, hun tekening bekijken en vragen wat voor werk zij gewend waren te maken. Aan de hand van de verkregen informatie gaf hij een advies hoe zij verder zouden kunnen werken.

Toen ik aan de beurt was, begon hij in het deel dat ik ongemoeid had gelaten het papier te vouwen. Onder zijn vouwwerk ontstonden plotseling hele grappige geometrisch figuren. Ik was perplex en kreeg er kippenvel van. Wow, dat je dat op die manier te voorschijn kon toveren.

 

het plooien geeft andere beelden

 

Mijn volgende opdracht was om 3 van de ontstane figuren uit te kiezen, ze alle 3 apart op een A4 vel in Oost Indische inkt te tekenen en geheel zwart op te vullen. Te fotokopiëren en uit te knippen.

 

out of space figuren

 

Om me heen zag ik een aantal cursisten zuchten en vertwijfelde pogingen doen om verder te werken. Het was opvallend dat hoe langer en ervarener de diverse deelneemsters met art quilten in hun leven bezig geweest waren, hoe moeilijker het voor ze was hun eigen stijl eerst los te laten. Want juist door anders er naar te kijken, ontstonden nieuwe, onbekende vormen.

Mijn geluk was dat ik nog zoekende en niet zo ervaren ben. Ik werd er reuze vrolijk van.

Matthew adviseerde mij vervolgens de 3 figuren uit te knippen, één wat te verfrommelen zodat ik misschien de koppeling kon maken naar het driedimensionale werk, dat ik graag in mijn quilts toepas. Dat had ik hem verteld.

En zo kon ik verder gaan en ontstond er de volgende compositie:

 

en dan komt dit eruit

 

En nu nog in textiel

De laatste dag brak aan en nu ging het er om de compositie in textiel te vertalen.
Ik koos daar voor geverfde moerbeiboombast. De ondergrond was rood geverfd en ik had de avond tevoren nog met zwarte verf er over heen geschilderd. Het figuurtje is vergroot uitgeknipt en met de hand naaiend ben ik bezig geweest de vorm er in aan te brengen.

 

zo hangt het hier.

 

Helaas hangt het nog steeds onafgemaakt in mijn werkkamer. Geveld door quiltersdip.
Misschien kom je het ooit ergens tegen en herinner je je hoe je door alles op zijn kop te zetten en geheel uit je “comfort zone” te kruipen, je tot vrolijke, onverwachte, out of space composities kunt komen.

 

Yvonne Panofsky